Viaje de la TV del zoo

El Viaje de la TV del Zoo (también escrito como ZooTV, TV del ZOO o ZOOTV) era un viaje del concierto mundial por la banda de rock U2. Organizado en apoyo de su álbum de 1991 Bebé de Achtung, el viaje visitó arenas y estadios a partir de 1992 hasta 1993. Para reflejar la nueva dirección musical que el grupo tomó con el Bebé Achtung, el viaje se quiso para desviarse de su pasado y confundir expectativas del grupo. En contraste con sistemas de la etapa austeros U2's de viajes anteriores, el Viaje de la TV del Zoo era un acontecimiento multimedia detalladamente organizado. Satirizó la televisión y la sobresaturación de medios intentando infundir "la sobrecarga sensorial" a su auditorio. Para evitar su reputación de ser demasiado serio, U2 abrazó una imagen más alegre y humilde del viaje. La TV del zoo y el Bebé Achtung eran principales para la nueva invención de los años 1990 del grupo.

El concepto del viaje fue inspirado por programación de televisión dispar, el efecto desensitising de medios de comunicación, y "zoo de mañana" radioshows. La etapa presentó docenas de pantallas de vídeo grandes que mostraron efectos visuales, clips de vídeo de la cultura pop y frases del texto intermitentes. Las conexiones de satélite vivas, el surf del canal, las llamadas de la travesura y los confesionarios de vídeo se incorporaron en los espectáculos. Mientras que U2 se conocían por su acto vivo serio en los años 1980, las actuaciones de la TV del Zoo del grupo eran intencionadamente irónicas y teatrales; en la etapa, Bono retrató varios caracteres que concibió, incluso "La Mosca", "Hombre de la Pelota del Espejo" y "MacPhisto". En contraste con otros viajes U2, cada uno de los programas de televisión del Zoo se abrió con seis a ocho nuevas canciones consecutivas antes de que el material más viejo se jugara.

Comprendiendo cinco piernas y 157 espectáculos, el viaje comenzó en Lakeland, Florida el 29 de febrero de 1992 y terminó en Tokio, Japón el 10 de diciembre de 1993. Las cuatro primeras etapas alternadas entre Norteamérica y Europa, antes de la pierna final visitaron Australasia y Japón. Después de dos partes de la arena, la producción del espectáculo se amplió para estadios para las tres piernas finales, que se marcaron "Fuera de la Emisión", "Zooropa" y "Zoomerang/New Zooland", respectivamente. Aunque el viaje provocara una variedad de reacciones de críticos de la música, era generalmente bien acogido. Junto con ser el viaje norteamericano que recauda en bruto del modo más alto de 1992, la TV del Zoo vendió aproximadamente 5.3 millones de billetes sobre sus cinco piernas. El álbum de 1993 del grupo Zooropa, que amplió los temas de medios de comunicación de la TV del Zoo, se registró durante una ruptura en el viaje, y sus canciones se jugaron en 1993. El viaje se representó en la película del concierto de 1994 Premiada Grammy. La TV del zoo se considera como uno de los viajes más memorables en la historia de la roca — en 2002, Qs Tom Doyle lo llamó "el viaje de la roca más espectacular organizado por cualquier grupo".

Fondo

El álbum de 1987 de U2's El árbol de Josué y el Viaje del árbol de Josué de apoyo les trajo a un nuevo nivel del éxito comercial y crítico, en particular en los Estados Unidos. Como sus viajes anteriores, El Viaje del árbol de Josué era un minimalistic, producción austera, y usaron esta salida para dirigirse a preocupaciones políticas y sociales. El grupo ganó una reputación de ser serio y serio, una imagen que se hizo un objetivo para el escarnio después de su película de 1988 muy difamada y Traqueteo del álbum del compañero y Zumbido. La película y el registro — que documentó su exploración de la música de raíces americana — se criticaron como "pretencioso", y "engañó y ampuloso", y se acusaron de ser grandioso y santurrón. Su 1989 Viaje de Lovetown no visitó los Estados Unidos, y al final de viaje, condujo el cantante Bono anunció a escena que era "el final de algo para U2" y que "nos tenemos que marchar y. .. sólo invéntese todo esto otra vez", presagiando cambios por el grupo.

Concepción

Las primeras ideas para la TV del Zoo surgieron durante el Viaje de Lovetown en 1989, cuando varios aspectos de la programación de la radio intrigaron U2, en particular el auditorio de la radio grande sus conciertos de Dublín alcanzados. Las payasadas salvajes "del zoo de mañana" programas de la radio inspiraron el grupo con la idea de potencialmente tomar una emisora de radio pirata del viaje. También se interesaron en la utilización del vídeo como un modo de hacerse menos accesible a sus auditorios. El grupo desarrolló estas ideas a finales de 1990 registrando al Bebé de Achtung en Berlín en Estudios Hansa. Miraron la cobertura de televisión de la guerra del Golfo en Noticias del Cielo, que eran la única programación inglesa disponible. Cuando cansado de la audiencia sobre el conflicto, sintonizaron en la programación local para ver "telenovelas alemanas malas" y publicidad del coche. El grupo creyó que la televisión vía cable había enturbiado las líneas entre noticias, entretenimiento y compra desde casa durante la década anterior, y quisieron representar esto de su siguiente viaje.

La yuxtaposición de tal programación dispar inspiró U2 y el co-productor del Bebé Achtung Brian Eno a concebir un "espectáculo audiovisual" que mostraría una mezcla que cambia rápidamente del vídeo vivo y pregrabado en monitores. La idea se quiso para burlarse del efecto desensitising de medios de comunicación. Eno, que se creyó en el programa del viaje del "Concepto de Organización del Vídeo", explicó su visión para el viaje: "la idea de hacer un decorado con muchas fuentes de vídeo diferentes era la mía, para hacer un caos del material no coordinado que pasa juntos... La idea de escaparse del vídeo que es un modo de ayudar a la gente a ver el grupo más fácilmente... esto es el vídeo como un modo de obscurecerlos, perdiéndolos a veces en sólo una red de material."

Mientras en una ruptura de la grabación, el grupo invitó al diseñador de producción Willie Williams a afiliarse a ellos en Tenerife en el febrero de 1991. Williams había trabajado recientemente en el Viaje de Sound+Vision de David Bowie, que usó la proyección de la película y el contenido de vídeo, y deseaba "tomar el vídeo del show de rock a un nivel aún no soñó con". El grupo jugó a Williams un poco de su nueva música — inspirado por rock alternativo, música de baile industrial, y electrónica — y le dijeron sobre la "frase" de la TV del Zoo que a Bono le gustó. Williams también aprendió sobre el afecto del grupo a Trabant, un coche alemán que burlonamente se hizo un símbolo para la caída de Comunismo. Williams creyó que su cariño del coche era "profundamente, profundamente extraño", pero sin embargo, lo incorporó en sus ideas para el viaje. En mayo, puso en común la idea de construir una utilización del sistema de iluminación Trabants colgándolos del techo y hollowing ellos para llevar focos.

El 14 de junio de 1991, la primera reunión de producción del viaje se sostuvo, con Williams, el grupo, el gerente Paul McGuinness, la artista Catherine Owens, y los encargados de producción Steve Iredale y Jake Kennedy en la asistencia. Williams presentó sus ideas, que incluyeron el sistema de iluminación de Trabant y la colocación de monitores de vídeo por todas partes de la etapa; ambas nociones eran bien acogidas. La idea original de Eno era tener las pantallas de vídeo en ruedas y constantemente en el movimiento, aunque esto fuera poco práctico. Williams y el grupo propusieron muchas ideas que no lo hicieron al diseño de la fase final. Una tal idea, "Locura de la Autopista doblada", habría colocado vallas publicitarias anunciando verdaderos productos a través de la etapa, similar a su colocación al lado de carreteras. La idea se quiso para ser irónica, pero por último se desechó del miedo de acusarse de la venta. Otra idea propuesta implicó construir una muñeca gigantesca de un "achtung bebé", completo de un pene inflable que rociaría en el auditorio, pero se juzgó demasiado caro y se abandonó.

Hacia agosto, un prototipo de Trabant solo para el sistema de iluminación se completó, con el innards destripado y retrofitted con el equipo que se enciende y un trabajo de pintura en el exterior. Williams gastó la mayor parte de la segunda mitad de 1991 diseñando la etapa. Owens era insistente que hayan dado a sus ideas la prioridad, ya que creía que los hombres habían estado tomando todas decisiones creativas U2's y usaban diseños centrados por los varones. Con el apoyo del bajista Adán Clayton, reclutó a artistas visuales de Europa y los Estados Unidos para arreglar imágenes para el uso en las pantallas. Esta gente incluyó al artista de vídeo Mark Pellington, artista de la foto / el artista conceptual David Wojnarowicz y Red de Emisión de Emergencia del grupo satírica, quienes digitalmente manipulan la imagen probada y el sonido. Pellington previó una colección de frases del texto en las demostraciones visuales, inspiradas por su funcionamiento con la artista Jenny Holzer. La idea se puso primero en práctica en el vídeo para el plomo de Achtung Babys solo, "La Mosca". Bono ideó y coleccionó numerosas frases durante el desarrollo del álbum y el viaje. El contenido de vídeo pregrabado adicional fue creado por Eno, Williams, Kevin Godley, Carol Dodds y Philip Owens.

El 13 de noviembre, U2 se decidió por el "nombre" del Viaje de la TV del Zoo y los proyectos de colocar pantallas de vídeo a través de la etapa y construir un sistema de iluminación de Trabants. McGuinness llevó un viaje a Alemania Oriental a comprar Trabants de una fábrica recientemente cerrada en Chemnitz, y en el enero de 1992, Catherine Owens comenzó a pintar los coches. Como describió, "La idea básica consistía en que las imágenes en los coches no deberían tener nada que ver con el propio coche." Un tal diseño era el "coche de fertilidad", que sported anuncios personales de periódico hechos volar y un dibujo de una mujer que da a luz sosteniendo la cuerda atada a los testículos de su marido. Williams y el artista chileno Rene Castro también proporcionaron ilustraciones en los coches.

Diseño de la etapa y producción del espectáculo

Las etapas de la TV del Zoo fueron diseñadas por Willie Williams, diseñador de la etapa de U2's desde el Viaje de guerra de 1982–1983. En el lugar de producciones austeras y minimalistas U2's de los años 1980, la etapa de la TV del Zoo era un sistema complejo, diseñado para infundir "la sobrecarga sensorial" a su auditorio. Las pantallas de vídeo gigantescas del juego mostraron no sólo primeros planos de los miembros del grupo que funcionan, sino también vídeo pregrabado, transmisiones de televisión vivas (interceptado por un satélite el grupo provocó el viaje), y las frases del texto. Electrónico, los titulares del estilo del tabloide corrieron en garabatos a los finales de la etapa. El abrazo del grupo de tal tecnología se supuso como una salida radical en la forma, y como un comentario sobre la naturaleza penetrante de la tecnología. Esto llevó a muchos críticos a describir el espectáculo como "irónico".

Varias versiones de la etapa se usaron durante el viaje. Las dos primeras etapas estaban dentro y usaron el más pequeño de los juegos, que incluyeron cuatro Vidiwalls (pantallas de televisión gigantescas Marcadas por Philips); seis Trabants pintados relevados encima de la etapa; 36 monitores de televisión; y una B-etapa, una pequeña plataforma remota se unió con la etapa principal por una rampa. Séptimo Trabant por la B-etapa se dobló como una cabina del PINCHADISCOS y una pelota del espejo.

Para replantear el juego para el parte del estadio al aire libre norteamericano — doblado "Fuera de la Emisión" — Williams colaboró con los diseñadores de la etapa Mark Fisher y parque Jonathan, ambos de los que habían trabajado en el decorado del Viaje de Ruedas de Acero del Rolling Stones. El juego se amplió para incluir una etapa, y Vidiwalls fueron complementados por cuatro pantallas del megavídeo más grandes. Williams afrontó dificultades en el diseño del sistema de iluminación al aire libre, ya que la etapa no tenía un tejado. Se decidió por la utilización de los focos de la casa de los locales y estratégicamente colocó luces en la estructura detrás del grupo. Las agujas de la etapa, querida para parecerse a torres de transmisión, eran bastante altas que la Administración Federal de Aviación requirió que ellos tuvieran luces de aviso que parpadean. El aspecto de la etapa era comparado con el techno-futuro cityscapes del Corredor de la Lámina y los trabajos del escritor del ciberpunk Guillermo Gibson. La B-etapa se localizó al final de pasadizo. El juego más grande usó 176 recintos del altavoz, 312 subaltavoces para sonidos bajos, 592 mediados de altavoces de la variedad, 18 proyectores, 26 micrófonos en escena, dos Betacam y dos Vídeo 8 cámaras de vídeo portátiles y 11 Trabants relevados por grúas sobre la etapa. La etapa al aire libre usada para las piernas de 1993 del viaje era más pequeña debido a preocupaciones de presupuesto, y desechó Trabants colgado de grúas, en cambio presentando tres coches que cuelgan detrás del equipo del tambor. Todas las pantallas de proyección se sustituyeron por "cubos de vídeo", ya que los proyectores no eran bastante brillantes para las noches de verano europeas, cuando la luz del día permaneció más tarde en la tarde.

Para realizar las ideas de producción de vídeo, el equivalente de una sala de control del estudio de televisión — US$3.5 millones de presupuesto — se construyó para el viaje. Bajo la etapa, Dodds, el director de vídeo, hizo funcionar un sistema hecho de encargo por Philips llamada el CD-I. Usó cinco sistemas de la cámara de emisión, 12 Reproductores de discos de Láser y una antena parabólica, y requirió que 12 directores, 19 tripulantes de vídeo y dos estaciones de la mezcla separadas actuaran. A pesar de la complejidad de la producción, el grupo decidió que la flexibilidad de longitud de los espectáculos y contenido era una prioridad. Guitarrista que El Borde dijo, "Esto era una de las decisiones más importantes que hicimos temprano, que no sacrificaríamos la flexibilidad, por tanto diseñamos un sistema que tanto sumamente se complica y de alta tecnología sino también increíblemente simple y práctico, controlado por seres humanos... en ese sentido, todavía es un concierto en vivo." Esta flexibilidad tuvo en cuenta improvisaciones y desviaciones del programa planeado. Eno recomendó que el grupo filme sus propias videocintas de modo que se pudieran corregir y pasarse en las pantallas de vídeo más fácilmente, en vez de confiar completamente en el vídeo preordenado. Eno explicó, "su espectáculo depende de una especie de respuesta a lo que pasa en este momento en ese lugar. Por tanto si resulta que quieren hacer una canción durante cinco minutos más largos, realmente pueden formar un lazo a través del material otra vez de modo que de repente no tenga que aguantar pantallas negras a mitad de camino a través del quinto verso." El grupo grabó el nuevo vídeo para las demostraciones sobre el curso del viaje.

El equipo de 180 personas viajó en 12 autobuses y un avión a reacción diplomado conocido como el Avión del Zoo. Para los espectáculos del estadio americanos, se requirió que 52 camiones transportaran 1,200 toneladas cortas (1,089 toneladas) del equipo, del tendido de cables, 12 carretillas elevadoras y una grúa; la etapa de millón de dólares se construyó en un proceso de 40 horas con la ayuda de 200 peones locales. El sistema sano usó más de un millón de vatios y pesó.

La planificación, itinerario y rotulado

Los ensayos para el viaje comenzaron en el diciembre de 1991 en La Fábrica en Dublín. Durante este tiempo, Eno consultó el grupo en los aspectos visuales del espectáculo. El grupo lo encontró desafiando recreando todos los sonidos del nuevo álbum. Consideraron a músicos adicionales que usan, pero su accesorio sentimental de un de cuatro piezas prevaleció. Salieron de Dublín el 19 de febrero de 1992 para establecer en el Centro cívico Lakeland en Lakeland, Florida para ensayos antes del espectáculo inicial en el local el 29 de febrero.

A diferencia de muchos de los viajes anteriores del grupo, que comenzaron delante o coincidente con la liberación de un nuevo álbum, la TV del Zoo comenzó cuatro meses después de que el Bebé de Achtung se liberó, dando a admiradores más tiempo para familiarizarse con las nuevas canciones. Antes de la noche inicial, el álbum había vendido ya tres millones de copias en los EE.UU y siete millones por todo el mundo. Las dos primeras etapas del viaje, 32 espectáculos en Norteamérica y 25 en Europa, eran espectáculos de la arena de interior. Mientras el grupo había recorrido Norteamérica cada año entre 1980 y 1987, eran ausentes del recorrido del viaje norteamericano durante más de cuatro años antes de la TV del Zoo. El negocio del concierto estadounidense estaba en una depresión entonces, y el encaminamiento de las dos primeras etapas generalmente permitía sólo un espectáculo por ciudad. Esto se quiso para anunciar la vuelta del grupo a ciudades principales, calibrar la demanda de ventas del billete e introducir de nuevo la noción de un "billete caliente" a frecuentadores de conciertos. Los billetes para el espectáculo inicial en Florida se vendieron sobre el teléfono en cuatro minutos, exija el suministro que excede por un factor de 10 a 1. Para combatir el billete escalpar, el grupo evitó vender billetes en taquillas tanto como posible, prefiriendo venderse sobre el teléfono en cambio. Los sistemas telefónicos de varias ciudades se abrumaron cuando los billetes de la TV del Zoo salieron a la venta; Bell de Océano Pacífico de la companía telefónica de Los Ángeles relató 54 millones de llamadas en un período de cuatro horas, mientras el sistema telefónico de Boston temporalmente se cerró.

En Europa, los detalles de rotulado se guardaron secretos hasta que la publicidad de la radio anunciara que los billetes habían salido a la venta en taquillas. En muchos casos, los billetes se limitaron con dos por persona para desalentar escalpar. Debido a los costes de producción y relativamente pequeñas muchedumbres de la arena, el parte de la arena europeo perdió el dinero. McGuinness había planeado conciertos al aire libre más grandes en Berlín, Turín, Polonia y Viena para ayudar al viaje a cubrir gastos, pero sólo el concierto de Viena ocurrió.

Tanto el parte del estadio de Emisión Exterior en la segunda mitad de 1992 como el parte del estadio europeo en 1993 — llamaron "Zooropa" — provisionalmente se planearon y dependiente en el éxito del viaje de la arena. Mientras sus estadios de juego fueron motivados por preocupaciones pragmáticas, el grupo lo vio como un desafío artístico también, imaginando lo que Salvador Dalí o Andy Warhol harían con tales espacios. Los ensayos para la Emisión Exterior comenzaron con el Estadio Hersheypark en Hershey, Pensilvania a principios del agosto de 1992; un espectáculo del ensayo público se sostuvo el 7 de agosto. Los problemas técnicos y las cuestiones que marcan el paso forzaron el refinamiento al espectáculo. Seis días antes del espectáculo del Estadio de Gigantes oficial que abre la pierna, el grupo retrasó el concierto antes de un día, debido a la dificultad de reunir la producción al aire libre grande y la destrucción de la pantalla más grande en una tempestad. Fuera de la Emisión comenzó, Achtung Baby había vendido cuatro millones de copias en los EE.UU. Los billetes para la pierna de Zooropa salieron a la venta en el noviembre de 1992. La pierna, que comenzó en el mayo de 1993, era el primer viaje del estadio lleno del grupo de Europa y marcó la primera vez que habían visitado ciertas áreas. La programación para el parte del estadio "de Zoomerang" de 1993 en el Océano Pacífico se permitió el grupo más fuera de días entre espectáculos que etapas anteriores, pero esto amplificó el agotamiento y agitación que había empezado antes del final del viaje.

Aunque el viaje se pusiera en una lista como co-patrocinado por MTV, el grupo se decidió en contra del patrocinio corporativo explícito; los miembros del grupo, sobre todo el tambor Larry Mullen, Hijo, estaban inseguros que el viaje fuera provechoso. El coste diario de producir el viaje era 125,000 US$, sin tener en cuenta si un espectáculo se sostuvo durante un día dado. Una tentativa de convencer Philips de donar el equipo de vídeo era fracasada, y el grupo lo tuvo que pagar ellos mismos. A fin de sufragar los gastos pesados de los espectáculos Pacíficos, U2 pidió garantías grandes de promotores locales el frente, más bien que compartir la carga financiera como tenían en el pasado. Esto a veces hacía que promotores levantaran precios del billete encima de niveles habituales, que por su parte a veces causaban menos que el éxito taquillero. El margen de beneficio era el cuatro a cinco por ciento escaso durante los espectáculos más vendidos.

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Entre las acciones de apoyo y rendimiento U2's, un pinchadiscos jugó archivos. Para las piernas de 1992, los irlandeses mecen al periodista y presentador de la radio BP el Fallon llenó el papel. Al principio alquilado para escribir la TV del Zoo recorren el programa, tocó la música de dentro de Trabant en la B-etapa, proporcionando el comentario y llevando un cabo y sombrero de copa. Su título oficial era "El gurú, Viber y DJ". Recibió la Radio del Zoo, un noviembre de 1992 distribuyó la radio especial que mostró conciertos en vivo escogidos, singularidades de audio y entrevistas medio serias con miembros de U2 y las acciones iniciales. En la suposición del grupo, Fallon finalmente publicó un libro sobre el viaje titulado U2 Lejano Tan Cerca. Paul Oakenfold, que se hizo uno de los PINCHADISCOS del club del mundo más prominentes antes del final de la década, le sustituyó más tarde el viaje.

El principio con el grupo el 24 de mayo de 1992 muestra, Fallon jugó "La televisión, la Medicina de la Nación" por artistas del hip-hop Los Héroes Disponibles de Hiphoprisy como la última canción antes de que el local se oscureciera y U2 tomó la etapa. U2 vio la canción, un comentario sobre la cultura de medios de comunicación, como encapsulando algunos temas principales del viaje. Los Héroes Disponibles de Hiphoprisy se hicieron una de las acciones de apoyo para la etapa de Emisión Exterior, y después de que su período de apoyo, "la Televisión" se retuvo como el preespectáculo más cerca hasta la conclusión del viaje. Después de que el local se oscureció, una de varias piezas de audio y de vídeo se jugó para acompañar el grupo que toma la etapa. Durante la etapa de Emisión Exterior, la pieza era un por la Red de Emisión de Emergencia que reorganizó clips de vídeo del presidente americano George H. W. Bush para hacerle cantar a la Reina "Le meceremos". Una pieza diferente, creada por Ned O'Hanlon y Maurice Linnane de producciones del vídeo de Dreamchaser, se usó en las piernas de 1993; tejió el vídeo pasado de las películas de Leni Riefenstahl el Triunfo de la Voluntad y Olympia con varios clips de vídeo que presentan guerra y noticias.

Juego principal

El concierto comenzó con una secuencia fija de seis a ocho canciones del Bebé Achtung consecutivas, un signo adicional que ya no eran el U2 de los años 1980. Para la canción inicial, "la Estación del Zoo", entró Bono como su personaje de la etapa primario, "La Mosca", apareciendo silhouetted contra una pantalla gigantesca del ruido de vídeo azul y blanco. "La Mosca" por lo general seguía, con los monitores de vídeo que dirigen una serie que cambia rápidamente de palabras textuales y aforismos. Algunos de éstos el "Gusto incluido es el enemigo de arte", "La religión es un club", "La ignorancia es la felicidad", "Miran más TV", "Creen" con cartas que desaparecen irse "están", y "Todo que sabe es incorrecto". (Durante la primera semana del viaje, las agencias de información incorrectamente relataron que las palabras mostradas incluyeron "la Bomba Japón Ahora", obligando el grupo a publicar una declaración que niega la reclamación.) Antes "Incluso Mejor Que la Verdadera Cosa", el canal de Bono hizo surf a través de la programación de televisión viva, y durante la canción, como imágenes arbitrarias de la cultura pop y de televisión dirigida en pantalla, filmó a sí y el grupo con una videocámara.

En una entrevista de la Radio del Zoo, El Borde describió el material visual que acompañó las tres primeras canciones:

"Los caminos misteriosos" presentaron a una danzarina del vientre a escena. Para 1992 piernas de interior, la residente de Florida Christina Pedro era la bailarina. Viaje el coreógrafo Morleigh Steinberg asumió el papel que comienza con la etapa de Emisión Exterior." Un" fue acompañado por la palabra del título mostrada en muchas lenguas, así como clips del vídeo de Mark Pellington-directed de búfalos que llevan a una imagen tranquila de "Búfalo Decreciente de David Wojnarowicz" fotografía. Para "Hasta el Final del mundo", Bono a menudo jugaba con una cámara, besando la lente y empujándolo en su entrepierna, un contraste absoluto de su comportamiento de la etapa más serio del pasado. Comenzando con la Emisión Exterior, el grupo comenzó a jugar "el Día del Año nuevo" después. Durante "Tryin' para Lanzar Sus Armas Alrededor Del mundo", bailó Bono con un admirador de sexo femenino joven de la muchedumbre (un ritual había hecho más solemnemente de viajes pasados), compartió el vídeo de la videocámara rodaje de deberes con ella y roció el champán. A este punto en el espectáculo, Mullen a veces cantaba un rendimiento del solo de "la Vieja Ciudad Sucia".

El grupo jugó sus canciones del Bebé Achtung casi exactamente ya que habían aparecido en el registro. Ya que este material era complejo y acodado, la mayor parte de números que presentan percusión pregrabada o de entre bastidores, teclado o elementos de la guitarra que son la base de instrumentales vivos de los miembros U2 y vocales. U2 había usado pistas de apoyo en el concierto en vivo antes, pero con la necesidad de sincronizar el concierto en vivo a visuals de alta tecnología de la TV de Zoo, casi el espectáculo entero se sincronizó y se ordenó. Esta práctica ha seguido sus viajes subsecuentes.

La TV del zoo era uno de los primeros conciertos en gran escala para presentar una B-etapa, donde las representaciones se quisieron "para ser el antídoto a la TV del Zoo". Aquí, el grupo jugó canciones más tranquilas, como medidas acústicas "Del ángel de Harlem", "Cuándo el Amor Viene a la Ciudad", "Se quedan (¡Lejano, Tan Cerca!)", y "El satélite de Lou Reed de Amor". Muchos críticos compararon las representaciones de la B-etapa con "tocar música en la calle" y singled ellos como los toques de luz de los espectáculos.

Después de dejar la B-etapa, U2 a menudo jugó "Mal", con representaciones de "La bala el Cielo Azul" y "Correr para Estarse quieto" después. Para "La bala el Cielo Azul", las pantallas de vídeo mostraron cruces ardientes y esvásticas; durante "La marcha para Estarse quieto", Bono imitó las acciones de un adicto a la heroína de la B-etapa, enrollando sus mangas y luego clavando su brazo durante el final lírico. Después, las llamaradas del humo rojas y amarillas salieron a partir del uno o el otro final de la B-etapa, antes de que el grupo se reagrupara en la etapa principal para clásicos U2 jugados directamente." Donde las calles no Tienen Nombre" fue acompañado por el vídeo apresurado del grupo en el desierto del brote de la foto de árboles de Josué. U2 a menudo terminaba su juego con "El orgullo (En nombre del Amor)" mientras un clip de Martin Luther King, el.'s Jr famoso "he Sido a la Cumbre" el discurso se jugó en las pantallas de vídeo. El grupo era al principio escéptico que el salto del resto de ironía del espectáculo y artificio a algo más sincero tendría éxito, pero creían que era importante demostrar que ciertos ideales eran tan fuertes y eran verdad que se podrían sostener en no importa la circunstancia. El grupo alternó representaciones de "Todavía no He Encontrado Lo que Busco" en la forma acústica en la B-etapa con la utilización de él para cerrar el juego principal.

Bis

Comenzando con la etapa de Emisión Exterior, los clips de "la cabina íntima de vídeo del viaje" se mostraron en las pantallas del juego entre el juego principal y el bis. Los frecuentadores de conciertos se animaron a visitar la cabina antes del concierto y decir todo lo que quisieran. Estas "confesiones" variaron de una mujer que dirige sus pechos a un hombre que revela que había matado a su amigo en un accidente de tráfico. Una vez que el bis comenzó, Bono volvería como un álter ego diferente — Hombre de la Pelota del Espejo en 1992 y MacPhisto en 1993. Las representaciones de "Desire" — acompañado por imágenes de Richard Nixon, Margaret Thatcher, Paul Gascoigne y Jimmy Swaggart — se supusieron como una crítica de avaricia; el dinero efectivo llovió la etapa y Bono a menudo retrataba al Hombre de la Pelota del Espejo como una interpretación del predicador avaro descrito en el poema lírico de la canción. Bono a menudo hacía a una manivela llamar de la etapa como su personaje del tiempo. Tales llamadas incluyeron marcar una línea sexual telefónica, llamar un taxi del taxi, pidiendo de 10,000 pizzas (el salón de la pizza de Detroit entregó 100 pizzas durante el espectáculo), o la vocación de un político local. Bono con regularidad llamó la Casa Blanca en una tentativa de ponerse en contacto con el presidente Bush. Aunque Bono nunca alcanzara al presidente, Bush realmente reconoció las llamadas durante una rueda de prensa.

"Ultravioleta (Encienden Mi Camino)" y "Con o Sin Usted" con frecuencia se jugaban después. Los conciertos al principio terminados con Achtung Babys "Amor más lento Son la Ceguera". Comenzando con los espectáculos del estadio norteamericanos de 1992, a menudo era seguido del falsete de Bono toman la balada de mucho tiempo que cierra el espectáculo de Elvis Presley, "No puede Ayudar a la Caída enamorada", culminando en Bono que suavemente declara que "Elvis todavía está en el edificio". Ambas canciones presentaron una conclusión discreta, introspectiva al espectáculo, en contraste con la apertura dinámica, agresiva; el grupo también quiso alejar de su tradición antigua de conciertos que terminan con el admirador cantan - a lo largo del favorito "40". La noche terminó con un mensaje de vídeo solo mostrado: "Gracias por hacer compras en TV del Zoo".

Apariciones del invitado

El 11 de junio de 1992, Benny Andersson y Björn Ulvaeus de ABBA parecieron en escena en Estocolmo por primera vez durante años para realizar "a la Reina que Baila" con el grupo, que U2 había realizado con frecuencia del viaje hasta ese punto. Otros ejecutantes del invitado del viaje incluyeron a Axl Rose, Jo Shankar y Daniel Lanois.

El 19 de junio de 1992, durante la pierna de interior europea, U2 jugó la "Parada Sellafield" concierto en Manchester, junto a Kraftwerk, Enemigo público, y Dinamita de Audio Grande II, para protestar por la operación de un segundo reactor nuclear en Sellafield. Para el rendimiento del grupo, la etapa se hizo parecerse a su etapa de la TV del Zoo. Al día siguiente, el grupo participó en una demostración organizada por el Greenpeace en el cual los protestantes aterrizaron en la playa en Sellafield en lanchas neumáticas y mostraron 700 carteles para los medios de espera.

Durante el primer espectáculo de Emisión Exterior el 12 de agosto de 1992 en el Estadio de Gigantes, Lou Reed realizó "El satélite del Amor" con el grupo; él y Bono dueted utilización de sus estilos vocales contrastantes. Bono reconfirmó la influencia del cantante en el grupo anunciando, "Cada canción que hemos escrito alguna vez era un timo de una canción de Lou Reed." Para el segundo espectáculo y el resto del viaje, grabar de Reed que canta la canción se usó para un dúo virtual entre él y Bono.

El novelista Salman Rushdie se afilió al grupo en la etapa con el Estadio Wembley de Londres el 11 de agosto de 1993, a pesar de la muerte fatwā contra el autor y el riesgo de violencia que proviene de su novela polémica Los Versos satánicos. En la referencia a las referencias satánicas de la novela, Rushdie, cuando opuesto por el personaje de MacPhisto de Bono, observó que "los verdaderos diablos no llevan cuernos". En 2010, Clayton recordó que "Bono había estado llamando a Salman Rushdie de la etapa cada noche del viaje de la TV del Zoo. Cuando jugamos Wembley, Salman se reveló en la persona y el estadio hizo erupción. [Podría] decir de la cara de Larry que no lo esperábamos. Salman era un invitado regular después de esto. Tenía un pase de entre bastidores y lo usó lo más a menudo posible. Para un hombre que se supuso estar escondido, era notablemente fácil verle alrededor del lugar."

Conexiones del satélite de Sarajevo

Como la pierna de Zooropa de 1993 se desplegó, U2 se hizo preocupado por la situación política incierta de Europa poscomunista y el resurgimiento del nacionalismo radical. Varios estos espectáculos europeos presentaron conexiones de satélite vivas con la gente que vive en Sarajevo rasgado por la guerra durante el sitio de la guerra de Sarajevo/Bosnio. Las transmisiones se arreglaron con la ayuda del trabajador de ayuda americano Bill Carter. Antes de su el 3 de julio espectáculo en Verona, Italia, el grupo se encontró con Carter para dar una entrevista sobre Bosnia para la Radio Televizija Bosne I Hercegovina. Carter describió sus experiencias que ayudan a ciudadanos de Sarajevo sobreviviendo las condiciones de vida peligrosas. Mientras en Sarajevo, Carter había visto una entrevista de televisión de MTV en el cual Bono mencionó que el tema de la pierna de Zooropa era una Europa unificada. Sintiendo que tal objetivo era vacío no haciendo caso de Bosnia, Carter buscó la ayuda de Bono. Solicitó que U2 vayan a Sarajevo para traer la atención a la guerra y romper la "fatiga de medios" que había ocurrido de cubrir el conflicto. Bono quiso que el grupo jugara un concierto allí, pero su horario del viaje previno esto, y McGuinness creyó que un concierto allí haría ellos y sus objetivos del auditorio para los agresores serbios.

En cambio, el grupo consintió en usar la antena parabólica del viaje para conducir transmisiones de vídeo vivas de sus conciertos a Carter en Sarajevo. Carter volvió a la ciudad y era capaz de reunir una unidad de vídeo. El grupo tuvo que comprar una antena parabólica para enviarse a Sarajevo y tuvo que pagar unos honorarios de 100,000£ para afiliarse a la Unión Radiofónica europea. Una vez establecido, el grupo comenzó conexiones de satélite a Sarajevo en casi una base nocturna, la primera de cual aireado el 17 de julio de 1993 en Bolonia, Italia. Para unirse con las comidas de satélite EBU, Carter y dos compañeros de trabajo tuvieron que cruzar "el Callejón del Francotirador" por la noche para alcanzar la estación de televisión de Sarajevo, y tuvieron que rodar con la luz tan pequeña como posible para evitar la atención de francotiradores. Esto se hizo un total de diez veces sobre el curso de un mes. Carter habló de la situación declinante en la ciudad, y los bosnios a menudo hablaban a U2 y su auditorio. Estas entrevistas severas se desviaron del resto del espectáculo, y eran completamente unscripted, abandonando el grupo inseguro de quien hablaría o lo que dirían. U2 paró las emisiones en el agosto de 1993 después de aprender que el sitio de Sarajevo se estaba relatando sobre el frente de muchos periódicos británicos. Aunque esta tendencia hubiera comenzado antes de la primera conexión, Nathan Jackson sugirió que las acciones U2's habían traído la conciencia de la situación a sus admiradores, y al público británico indirectamente.

Las reacciones a las transmisiones se mezclaron, provocando un debate de medios acerca de las implicaciones éticas del entretenimiento de la roca que se mezcla con la tragedia humana. El Borde dijo, "Muchas noches pareció completamente a una interrupción abrupta que no fue probablemente en particular dada la bienvenida por mucha gente del auditorio. Se entusiasmó de un concierto de rock y se dio una dosis realmente fuerte de la realidad y era completamente difícil a veces regresar a algo tan frívolo como un espectáculo que ha mirado cinco o diez minutos del verdadero sufrimiento humano." Mullen se preocupó que el grupo explotara el sufrimiento de los bosnios para el entretenimiento. En 2002, dijo, "No puedo recordar nada más insoportable que aquellas conexiones de Sarajevo. Pareció al lanzamiento de un balde de agua fría sobre cada uno. Podría ver su auditorio ir, '¿Qué hace joder a estos tipos?' Pero estoy orgulloso de haber sido una parte de un grupo quienes trataban de hacer algo." Durante una transmisión del concierto del grupo en el Estadio Wembley, tres mujeres en Sarajevo dijeron a Bono vía la transmisión de satélite, "Sabemos que no va a hacer algo para nosotros. Va a volver a un show de rock. Va a olvidar que hasta existimos. Y vamos todos a morir." Algunas personas cerca del grupo se afiliaron al proyecto de caridad del Niño de guerra, incluso Brian Eno. El escritor Bill Flanagan cree que las conexiones llevaron a cabo el objetivo de Bono para la TV del Zoo de "ilustrar a escena la obscenidad de tirar ociosamente de una guerra contra la CNN para mecer vídeos en MTV". U2 juró de funcionar en Sarajevo un día, finalmente cumpliendo con esta obligación de su 1997 Viaje de PopMart.

Los personajes de la etapa de Bono

Bono asumió vario álter ego costumed durante representaciones de la TV del Zoo. Los tres personajes principales que usó en la etapa eran "La Mosca", "Hombre de la Pelota del Espejo" y "MacPhisto". Además, durante representaciones de "La bala el Cielo Azul" y "Corriendo para Estarse quieto", apareció el uso en escena de un chaleco de utilidad militar y gorra y un audífono del micrófono. Como este carácter, echó sapos y culebras en un acto que dijo se puso con la guerra de Vietnam.

El grupo decidió cambiar su imagen siendo más burlón, y era una tentativa de evitar su reputación de ser demasiado serio y santurrón. Bono dijo, "Hasta el final de los años ochenta tratamos de ser nosotros y fallado cuando las luces eran conectadas. Que es lo que nos establece para la TV del Zoo. Decidimos tener un poco de diversión que es otra gente o al menos otras versiones de nosotros." El Borde dijo, "Completamente nos conmovimos en la perspectiva de romper U2 y comenzar de nuevo." El grupo vio el humor como la respuesta apropiada a su percepción negativa y que aunque su mensaje no cambiara, tenían que cambiar cómo lo entregaron a su auditorio.

La mosca

Bono concibió "La Mosca" personaje durante la escritura de la canción del mismo nombre. El carácter comenzó con Bono que lleva a un par de gran tamaño de lentes de sol blaxploitation, dados a él por el gerente de la guardarropa Fintan Fitzgerald, para iluminar el humor en el estudio. Bono escribió el poema lírico de la canción como este carácter, formando una secuencia de "aforismos de la línea sola". Desarrolló al personaje en egomaniac vestido del cuero, describiendo su equipo como tener gafas de Lou Reed, chaqueta de Elvis Presley, y el cuero de Jim Morrison jadea. Para corresponder a la moda oscura del carácter, Bono tiñó su naturalmente pelo castaño negro.

Bono comenzó cada concierto como La Mosca y siguió jugando el carácter para la mayor parte de la primera mitad del concierto. En contraste con su serio mí de los años 1980, como La Mosca, Bono strutted alrededor de la etapa con "fanfarronería y estilo", exponiendo manierismos de una estrella de rock egotista; en público declaró y adoptó el modo de pensar, que "se autorizó para ser un egomaniac". A menudo se quedaba en el carácter lejos de la etapa del viaje, incluso para apariciones en público y quedándose en hoteles. Dijo, "Ese carácter mejor dicho rajado podría decir cosas que no podría", y que le ofreció una mayor libertad de palabra.

Hombre de la pelota del espejo

Como el Hombre de la Pelota del Espejo, Bono adornó en una plata brillante lamé el pleito con la correspondencia a zapatos y sombrero del vaquero. El carácter se supuso para parodiar televangelists americano avaro, empresarios y dependiente de coches, y fue inspirado por el personaje de Elvis de Phil Ochs de su viaje de 1970. Bono dijo que representó "a una especie de empresario América. Tenía la confianza y encanto para recoger un espejo y mirada a sí y dar al cristal un beso grande. Amó el dinero efectivo y en su mente éxito era la bendición de Dios. Si ha hecho el dinero, no puede haber hecho ningún error." Como el carácter, Bono habló con un acento americano del sur exagerado. El Hombre de la Pelota del espejo apareció durante el bis del espectáculo e hizo llamadas de la travesura nocturnas, a menudo a la Casa Blanca. Bono retrató este álter ego en las tres primeras etapas del viaje, pero le sustituyó por MacPhisto para las piernas de 1993.

MacPhisto

MacPhisto se creó para parodiar al diablo y se nombró por Mephistopheles de la leyenda de Faust. Al principio llamado "el Sr. Gold", MacPhisto llevó un pleito de oro con zapatos de la plataforma de oro, maquillaje pálido, barra de labios y cuernos del diablo encima de su cabeza. Como MacPhisto, Bono habló con un acento inglés de clase alta exagerado, similar a ese de un abajo en su actor de carácter de suerte. El carácter se creó como un reemplazo europeo para el Hombre de la Pelota del Espejo influido por los americanos. La inspiración inicial para MacPhisto vino de la etapa musical El Jinete Negro. La realización del carácter no ocurrió hasta el ensayo la noche antes del primer de los espectáculos de 1993. Según Bono, "Subimos con una especie de viejo Diablo inglés, una estrella del pop mucho tiempo por delante de su vuelta principal con regularidad de sesiones en La Tira en Vegas y regaling cualquiera que le escucharía a la hora del cóctel con historias a partir de los viejos días viejos, malos buenos."

Bono siguió haciendo llamadas de la manivela como MacPhisto, pero los objetivos cambiaron con la posición de cada concierto. Muchos de ellos eran políticos locales de los cuales Bono deseó burlarse envolviéndolos en el carácter como el diablo. Disfrutó de hacer estas llamadas, diciendo, "Cuando se viste como el Diablo, su conversación inmediatamente se carga, por tanto si dice a alguien usted realmente como lo que hacen, sabe que no es un elogio." La cinta querida para MacPhisto para añadir humor haciendo un punto. Dicho El Borde, "Ese carácter era un gran dispositivo para decir la parte de enfrente de lo que quiso decir. Hizo el punto tan fácilmente y con el verdadero humor." Un admirador de Cardiff de sexo femenino que se tiró a escena puso los motivos de Bono en duda para vestirse como el diablo, incitando al cantante a comparar su acción con el complot de la novela de C. S. Lewis Las Cartas Screwtape.

La grabación y liberación de Zooropa

U2 registró su siguiente álbum, Zooropa, de febrero al mayo de 1993 durante una ruptura ampliada entre las terceras y cuartas etapas del viaje. El álbum se quiso como EP adicional al Bebé Achtung, pero pronto se amplió en un LP lleno. La grabación no se podía completar antes de que el viaje se reactivara, y para el primer mes de la pierna de Zooropa, el grupo voló a casa después de espectáculos, registrando hasta primera hora de mañana y trabajando en su fuera de días, antes de viajar a su siguiente destino. Clayton llamó el proceso "sobre la cosa más loca que podría hacer a usted", mientras Mullen dijo de ello, "Era loco, pero era el bien loco, a diferencia del loco mal." McGuinness más tarde dijo que el grupo se había arruinado casi en el proceso. El álbum se soltó el 5 de julio de 1993. Bajo la influencia de los temas del viaje de tecnología y presa de medios, Zooropa era una aún mayor salida en el estilo de sus grabaciones más tempranas que el Bebé Achtung, incorporando influencias de la música de baile adicionales y efectos electrónicos en su sonido. Varias canciones del álbum se incorporaron en las piernas de Zoomerang y Zooropa subsecuentes, el más con frecuencia "Entumecen" y "Se quedan (¡Lejano, Tan Cerca!)", con "el Papá que Va la Paga Por Su Coche Estrellado" y "Limón" trabajó en el bis durante Zoomerang, y "Día Sucio" en el juego principal durante lo mismo.

Emisiones, grabaciones y liberaciones

El 9 de septiembre de 1992, una parte del rendimiento U2's en Pontiac Silverdome se transmitió en vivo a los Premios de la Música del Vídeo de MTV de 1992. El grupo funcionó "Incluso Mejor Que la Verdadera Cosa" mientras el anfitrión VMA Dana Carvey, vestido como el mundo de su Wayne personaje de Garth, acompañó el grupo en tambores en Los Ángeles. Una Radio del Zoo selecciones vivas incluidas especiales a partir de 1992 Toronto, Dallas, Tempe y espectáculos de Ciudad de Nueva York. Las partes de otro espectáculo de 1992 se grabaron y se transmitieron más tarde ese año en los Estados Unidos como una televisión de la red del Zorro de una hora especial durante el fin de semana de Acción de gracias; la emisión presentó la lectura de Guillermo S. Burroughs del poema "Thanksgiving Prayer" sardónico. Varios espectáculos, incluso el concierto del 11 de junio en Estocolmo y el 27 de octubre concierto en El Paso, se transmitieron en las casas de admiradores que habían ganado la competición. En el octubre de 1992, U2 liberó al Bebé Achtung: Los Vídeos, Los Camafeos y una Parte Entera de Interferencia de TV del Zoo, una compilación VHS de nueve vídeos de la música de Bebé Achtung. Esparcido entre los vídeos de la música eran clips de la llamada "interferencia", comprendiendo metraje documental, clips de medios y otro vídeo similar a lo que se mostró del viaje.

El dos de noviembre de 1993 los espectáculos de Zoomerang en Sydney se filmaron como la parte de una emisión de televisión mundial. El espectáculo del 26 de noviembre debía ser un ensayo para el equipo de producción para el funcionario que rueda la noche siguiente. Sin embargo, Clayton, que comenzó a beber en exceso en las etapas últimas del viaje, sufrió un apagón alcohólico a partir de la noche anterior y era incapaz de funcionar. El técnico de la guitarra baja Stuart Morgan rellenó para él, marcando la primera vez que cualquier miembro de U2 había perdido un espectáculo. Clayton se recuperó a tiempo para jugar la segunda noche, que se transmitió y era el único espectáculo usado en la liberación de vídeo que resulta. El concierto se transmitió en los Estados Unidos en la paga por visión retrasada por la cinta. U2 al principio planeó producir el concierto con MTV para un enero de 1994 "triplecast" que ofrecería tres perspectivas diferentes del espectáculo en tres canales diferentes. Sin embargo, el grupo anuló el "triplecast" después de realizar que no habían desarrollado totalmente el concepto. El espectáculo se soltó posteriormente como el vídeo del concierto en 1994 y la doble TV del Zoo del CD Viva en 2006 a miembros que se suscriben del sitio web U2's. El vídeo ganó un premio Grammy para el Mejor Vídeo de la Música de la forma Largo en 1995.

Recepción

Respuesta crítica

Las revisiones escritas durante los partes de la arena iniciales reflejaron el cambio radical en el enfoque de U2's. Muchos críticos publicaron revisiones favorables sobre el viaje; la Crónica de San Francisco elogió los efectos especiales de complementar la música. El revisor escribió, "Los efectos a menudo surrealistas siempre servían las canciones, no al revés." La revisión concluyó, "esta producción multimedia magnífica servirá de un pináculo en la historia en escena de la roca para algún día para venir". Edna Gundersen de los EE. UU Hoy dijo que U2 desmontaba su mito y escribió que el espectáculo era "un trippy y el concierto decadente de bedazzling visuals y música aventurera". Press Bill Graham caliente dijo del espectáculo, "U2 no usan tanto cada broma en el libro como inventan un nuevo estilo entero de la performance de la roca." Para Graham, el viaje resolvió cualquier duda que tuviera sobre el grupo — en particular sobre Bono — después de su nueva invención con el Bebé Achtung.

Otros críticos indicaron befuddlement en cuanto al objetivo U2's. La Prensa del parque Asbury escribió que la serie larga de presentaciones de la canción del Bebé Achtung que abrieron el espectáculo hizo uno olvida del pasado del grupo, y que "casi todo sabía sobre U2 una pareja hace unos años está, de hecho, equivocada ahora". El libro mayor de la Estrella dijo que el grupo no devolvió el cambio completo su música con sus presentaciones de vídeo y que sobre todo durante la secuencia inicial, "uno sólo era consciente de la música como una banda de sonido al verdadero 'espectáculo'". Concluyó diciendo que el grupo había perdido el sentido de misterio y ansia que lo hizo grande y que habían sucumbido al estilo de vídeos de la música. Jon Pareles de New York Times reconoció que U2 trataba de romper su antigua imagen seria y que eran un "grupo inmensamente mejorado" para ser "modernos" y "graciosos"; de todos modos, comentó, "U2 quiere tener su artificio y su sinceridad al mismo tiempo — ninguna cosa fácil — y no ha hecho aún la brecha que los unirá."

Los partes del estadio del viaje recibieron la alabanza más consecuente que los espectáculos de la arena. Los críticos notaron que mientras el espectáculo y su setlist eran en gran parte lo mismo como antes, el viaje generalmente se benefició de la escala aumentada. El New York Daily News dijo que la etapa "pareció a una ciudad hecha de televisores — Oz electrónico" y que "la ostentación se usó no como una mera distracción (como ha sido por tantos artistas de la edad de vídeo), pero como un vanidad decidido". Gundersen también hizo la comparación con Oz, diciendo que aunque el grupo fuera empequeñecido por el ajuste, su maestría musical aventurera todavía brillaba a través de. Concluyó que el grupo tenía "entregan [editor] un acto alto y de alambre brillante" entre burla y explotación de clichés de la música de rock, una comparación también hecha por el diseñador de la etapa Williams. Robert Hilburn de Los Angeles Times dijo de la pierna americana al aire libre, "La TV del zoo es el criterio por el cual todos otros espectáculos del estadio se medirán." David Fricke del Rolling Stone dijo que el grupo había "recobrado el favor crítico y comercial negociando un equilibrio inspirado entre las emociones baratas de la roca y su propio sentido de la carga moral". Elogió el grupo "del nuevo instrumento [ing] ellos mismos como sabiondos con corazón y dólares del elefante para quemarse". Fricke notó que los efectos visuales aumentados para la etapa de Emisión Exterior aumentaron "la mente de los espectáculos - joden" el factor. Muchos críticos describieron el viaje como "postmoderno". Los escritores de Rolling Stone, en una cuestión de best-1992, llamada a co-ganadores U2 "del Mejor Grupo", concediendo los honores del Viaje de la TV del Zoo tanto por "Mejor Recorren" como por "el Viaje Peor".

El Independiente elogió la pierna de Zooropa, con la declaración del revisor, "Me hice a un escéptico y dejé creer que había atestiguado la reunión más sofisticada de la magia técnica y mojo priestcraft alguna vez montado." Dave Fanning de Los Tiempos irlandeses elogió la pierna de Zooropa, declarando, "Si esto es el espectáculo por el cual todos otros circos de la roca se deben medir, luego ayuda de Dios la nueva música." Fanning observó que el grupo, en particular Bono, "estilo expuesto, sexo y confianza en sí mismo". La valla publicitaria escribió, "Nadie baila en los bordes de las contradicciones del rock'n roll tan con eficacia estos días como U2." Los partes del estadio tenían sus detractores, como NME llamó los espectáculos un "anuncio del fideo del pote del postmodernista de dos horas hecho por cuadrados políticamente ingenuos, culturalmente inconscientes con la ayuda de unos se enfría, arty la gente". Graham creyó que la escala de los espectáculos del estadio llevó a más previsibilidad y menos interacción con los auditorios.

Reacción del admirador

El grupo y la industria de la música estaban inseguros cómo los admiradores recibirían el viaje de antemano. Durante la primera semana de espectáculos, Bono dijo, "Este espectáculo es un verdadero paseo de la montaña rusa, y algunas personas querrán bajarse, estoy seguro." Permaneció optimista que sus admiradores fieles seguirían siguiente de ellos, pero advirtieron que no tenía intención de resistir al encanto y fama: "Ah, pero es la diversión para ser llevada por las exageraciones. ¿Dónde sería sin las exageraciones?... No puede fingir toda la promoción y toda la fanfarria no pasa." Algunos admiradores incondicionales, en particular en los EE.UU, se opusieron al viaje como un éxito de taquilla ostensible a valores comerciales, mientras los otros interpretaron mal la burla del viaje del exceso, creyendo que, según Leyendas VH1's, "U2 lo había 'perdido' y que Bono se había hecho un egomaniac". Muchos admiradores cristianos se ofendieron las payasadas del grupo y creyeron que habían abandonado su fe religiosa.

Por las piernas al aire libre, muchos admiradores sabían que esperar, y Pareles observó que las advertencias de Bono para aclamar nunca a una estrella de rock se saludaron por aplausos idólatras; concluyó que el mensaje del espectáculo del escepticismo algo se perdió en el auditorio y que, "Pase lo que pase Bono dice a sus admiradores, parecen probables de confiar en él de todos modos." Hacia el final del primer año del viaje, U2 había persuadido a muchos admiradores. En una encuesta del final del año de 1992, los lectores de Q votaron U2 "El Mejor Acto en el mundo Hoy". La casi victoria absoluta del grupo de la encuesta de los lectores del final del año de Rolling Stones — que incluyó "el al Mejor Artista", "el Mejor Viaje" y Bono como "el Artista de Sexo masculino Más atractivo" — reconfirmado para la revista eran la "banda de rock del mundo más grande".

Rendimiento comercial

En la pierna inicial, U2 vendió 528,763 billetes y recaudó en bruto 13,215,414 US$ en 32 espectáculos. Recaudaron en bruto US$67 millones en general en 73 espectáculos norteamericanos en 1992, fácilmente la cantidad más alta para cualquier artista turístico ese año. Entonces, esto era el tercer más alto tal total, detrás del 1989 Viaje de Ruedas de Acero del Rolling Stones y Nuevos Niños del Viaje de Verano Mágico del Bloque 1990. Las ventas del billete en América y Europa para el año 1992 sumaron 2.9 millones. El parte del estadio Zooropa el año siguiente jugó a más de 2.1 millones de personas más de 43 fechas entre el 9 de mayo y el 28 de agosto. En total, el Viaje de la TV del Zoo jugó a aproximadamente 5.3 millones de personas. El grupo incurrió en gastos pesados para producir el viaje, llevando a sólo una pequeña ganancia. Según McGuinness, "Recaudamos en bruto $30 millones en ventas de la camiseta. Sin aquellos nos joderíamos." Bono más tarde dijo, "Cuando construimos la TV del Zoo, estábamos así cerca de la bancarrota que si el cinco por ciento menos personas fueran, U2 estaba en quiebra. Incluso en nuestra indiferencia irresponsable, juvenil y fatal de tales asuntos materiales, era aterrador."

Impacto y herencia

Para el Viaje de la TV del Zoo, U2 abrazó la personalidad de la "estrella de rock" con la cual habían luchado y estaban poco dispuestos a aceptar a lo largo de los años 1980. Llamaron la atención de famosos, incluso el candidato presidencial americano Bill Clinton, y comenzaron a divertirse más que tenían en el pasado. Durante partes del viaje, el grupo atrajo la moda muchedumbre; la relación romántica de Clayton con el supermodelo Naomi Campbell y la amistad de Bono con el supermodelo Christy Turlington los hizo los sujetos de la atención del tabloide no deseada. A la hora de la pierna de Zoomerang, la relación de Clayton con Campbell se fracturaba y bebía con frecuencia. Después de echar menos del grupo el 26 de noviembre de 1993 muestran en Sydney de un apagón alcohólico, Clayton dejó de beber totalmente. El incidente causó relaciones tensas dentro del grupo en las semanas finales del viaje. El Borde comenzó a fechar a la danzarina del vientre Morleigh Steinberg durante el viaje y los dos más tarde casados en 2002.

La longitud de dos años del viaje, entonces U2's el más largo, agotó el grupo como las piernas finales desplegadas. Después de conclusión de la TV del Zoo, U2 tomó una ruptura ampliada de registrar como un grupo. Mullen y Clayton se movieron en pisos de Manhattan a Ciudad de Nueva York, donde buscaron lecciones de la música para hacerse mejores músicos. El Borde y Bono gastaron la mayor parte de 1994 viviendo en casas recién renovadas en el Sur de Francia.

Después del viaje, aunque El carácter de la Mosca se retirara, Bono comenzó a llevar gafas matizadas, similares a sus lentes de sol de la Mosca, en la mayor parte de apariciones en público. Las gafas se han hecho desde entonces una marca registrada estilística del cantante tanto en sus papeles musicales como en papeles del activista. Los personajes de MacPhisto y la Mosca aparecieron en el vídeo de la música animado a la canción de 1995 U2's "Me sostienen, Me conmueven, Me besan, Me matan" de la banda de sonido al Ordenanza para Siempre. Višnja Cogan del autor escribió que "el vídeo cristaliza y concluye el período de la TV del Zoo y los cambios que ocurrieron". El director Joel Schumacher intentó crear un papel para Bono como MacPhisto en el Ordenanza para Siempre, pero ambos más tarde estuvieron de acuerdo que no era conveniente.

Como el viaje dibujó a un final, el grupo entró en discusiones prolongadas sobre la creación de un canal de televisión de la TV del Zoo en la cooperación con MTV. Esto nunca se materializó, pero en 1997, MTV dirigió una breve miniserie llamada la TV del zoo, que Red de Emisión de Emergencia presentada que amplía su papel del viaje de crear al surrealista contemporáneo vídeo satírico. U2 endosó el esfuerzo como una representación de a qué el viaje habría parecido como una revista de noticias, pero su papel directo se limitó con el suministro de la medio financiación y outtakes del álbum de Zooropa. La revista conectada dijo la serie "pushe [d] el borde de anuncio — hasta comprensible — televisión".

U2's viaje del concierto subsecuente, el Viaje de PopMart del 1997, siguió en los pasos de la TV del Zoo burlándose de otra tendencia social, esta vez protección al consumidor. Paul McGuinness dijo que el grupo quiso "que la producción [de PopMart] golpeara la TV del Zoo", y en consecuencia, el espectáculo del viaje estaba un cambio adicional lejos de sus espectáculos austeros de los años 1980; la etapa de PopMart presentó una pantalla LED, un arco de oro y un limón mirrorball. Aunque los críticos fueran mucho menos receptivos de PopMart, Bono piensa que el viaje es su mejor: "La música pop (Mercado) es nuestra hora más fina. Es mejor que la TV del Zoo estéticamente, y como un proyecto de arte es un pensamiento más claro."

El período de los Duendecillos como un acto de apoyo produjo una controversia que parcialmente contribuyó a su desintegración. En el julio de 1992, la Vuelta presentó una tema de portada polémica titulada "U2 del Viaje: La Historia que no Quisieron que Usted Leyera", que detalló los viajes del autor Jim Greer durante las primeras semanas del viaje con su novia no identificada (quien resultó ser el Acuerdo del bajista Kim de los Duendecillos). El artículo presentó sus críticas de U2 para el tratamiento pobre supuesto que los Duendecillos recibieron. Tanto U2 como los Duendecillos discreparon y eran lívidos en el Acuerdo, en particular testaferro de Duendecillos Francis Negro. En 1993, relaciones tensas siguientes dentro del grupo, Francis anunció que los Duendecillos se habían disuelto.

En 2005, durante su Viaje del Vértigo, el grupo a menudo jugaba un televisor del minizoo — "Estación del Zoo", "La Mosca", y "Caminos Misteriosos" — como la parte del primer bis; las representaciones de "la Estación del Zoo" incluyeron la interferencia los efectos en el fondo visuales, y "La Mosca" usaron efectos del texto intermitentes en las pantallas CONDUCIDAS similares a la TV del Zoo visuals.

El Viaje de la TV del Zoo se considera como uno de los viajes más memorables en la historia de la roca. Durante la pierna de Zooropa del viaje, Tiempo llamado TV del Zoo "uno de la mayor parte de shows de rock de electrificación alguna vez organizados". En 1997, Robert Hilburn escribió que "es bastante razonable pensar en ello como Sgt. La pimienta de viajes de la roca." El actor Dennis Hopper, relatando el documental de la TV de 1997 Un Año en la Música pop, dijo, "Había otros viajes por otros grupos en los años intermedios, pero ninguno de ellos vino cerca de la sobrecarga sensorial escarpada de la TV del Zoo." En 2002, Qs Tom Doyle lo llamó "todavía el viaje de la roca más espectacular organizado por cualquier grupo". En 2009, el crítico Greg Kot dijo, "La TV del zoo permanece el viaje superclasificado más fino montado por cualquier grupo en las dos décadas pasadas." Ryan Dombal de Medios de la Horca escribió en una revisión de Achtung Babys la 20ma nueva edición anual, "Incluso 20 años en, el viaje parece a algo para contemplar, una experiencia singularmente inventiva sobre la cual ningún grupo — incluso propio U2 — ha sido capaz de exponer realmente de un modo significativo." El Borde dijo, "como un grupo creo que estiró a todos nosotros. Éramos un grupo diferente después de que esto y el turismo eran diferentes." El productor Nellee Hooper más tarde dijo a Bono que la TV del Zoo "arruinó la ironía para cada uno".

Fechas del viaje

Véase también

Notas a pie de página

Bibliografía

Enlaces externos



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