Nota de Mensural

La nota de Mensural es el sistema de la nota musical que se usó en la música europea de la parte posterior del 13er siglo aproximadamente hasta 1600.

"Mensural" se refiere a la capacidad de este sistema de notar ritmos complejos con gran exactitud y flexibilidad. La nota de Mensural era el primer sistema en el desarrollo de la música europea que individuo sistemáticamente usado notan formas para denotar duraciones temporales. En esto, se diferenció de su precursor, un sistema de modos rítmicos, que habían sido la primera manera de notar el ritmo.

La nota de Mensural más estrechamente tiene que ver con los períodos sucesivos de la nova de Ars de la baja edad media y la escuela franco flamenca de la música del Renacimiento.

Su nombre fue acuñado por eruditos del 19no siglo en cuanto al uso de la teoría medieval, volviendo al tratado Ars cantus mensurabilis ("El arte del cántico mesurado") por Franco de Colonia (c. 1280).

Note valores

Los valores de la nota básicos de la nota mensural son esencialmente idénticos a moderno. La nota de Mensural usa

la Breve, nominalmente el antepasado de la breve moderna o doble semibreve;

la Semibreve (semibreve),

la Blanca (blanca),

Semiblanca (negra / negra),

Fusa (corchea / temblor),

Semifusa (semicorchea / semitemblor),

y muy raramente más pequeño. También había dos valores más grandes, el

Longa y los Máximos (o longa Doble).

Las diferencias entre Mensural y nota moderna son en parte superficiales, pero en parte completamente fundamentales:

Valores de la nota dependientes del contexto

A fin de entender los principios por los cuales las notas tenían su triplex valor (imperfecto) (perfecto) o doble determinado por el contexto, es necesario mirar la evolución del sistema notational en el contexto de la naturaleza rítmica de la música medieval en la cual se usó primero. La mayor parte de música en los 13ros y 14tos siglos siguió el modelo básico de un metro 6/4 bastante rápido (en la nota moderna). Las melodías por lo tanto consistieron principalmente en notas de tres latidos (en nota moderna, blancas punteadas), o las secuencias alternas de las blancas y negras o grupos de tres negras.

Comenzando con Franco de Colonia a finales del 13er siglo, todos éstos se notaron usando notas de la breve y el longa. Simplificando algo, se entendió automáticamente que un longa llenaba un grupo métrico triplex entero (ser perfecto) siempre que estuviera en la vecindad de otras notas que hicieron lo mismo, es decir siempre que fuera seguido de otro longa, o de un grupo lleno de tres breves. Cuando, sin embargo, el longa se precedió o seguido de una nota corta sola, entonces se entendió que formaban una de las secuencias características de una mitad simple de nota y un cuarto juntos. Así, el longa se tuvo que reducir a un valor de dos (hacerse imperfecto). Cuando, finalmente, había sólo dos breves entre dos longs, entonces las dos breves tuvieron que llenar un grupo junto métrico triplex. Esto se hizo alargando (alterating) la segunda breve a un valor de dos, causando un ritmo corto y largo sincopado a diferencia del largo y corto por otra parte dominante.

Este principio básico, de notas largas intrínsecamente perfectas que son imperfected por notas cortas contiguas, u o bien de notas cortas que son alterated en más largo, fue elaborado en un juego intrincado de reglas de precedencia de teóricos de la nota. A fin de evitar ambigüedades restantes, un punto del separador (tractulus) se introdujo para hacer claro qué notas se supusieron formar un grupo junto triplex. Se podría colocar entre un largo y una breve para hacer cumplir perfecto (triplex) valor en el antiguo cuando éste tendría por otra parte imperfected esto (signum perfectionis). También podría ser usado para quitar la ambigüedad a las lecturas de secuencias de más de tres breves en fila (divisio modos). El siguiente (adaptado de "la Nota" en el Nuevo Diccionario de la Arboleda de la Música y Músicos) muestra algunas posibilidades que resultan:

En la etapa más temprana, las reglas de perfección e imperfección sólo se aplicaron a la relación entre longa y brevis. Comenzando de mediados del 14to siglo (con la teoría de Philippe de Vitry de la nova de Ars), los mismos principios también se aplicaron a los siguientes valores de la nota más pequeños, las semibreves y blancas. Todas las subdivisiones adelante abajo permanecieron intrínsecamente e invariablemente imperfecto.

Restos

Justo como las notas, los símbolos de resto ya tenían las mismas formas que se debían desarrollar más tarde en los símbolos modernos (con los valores más pequeños sucesivamente introducidos en el curso del período de la nota de Mensural). A diferencia de las propias notas, restos tenían una duración fija, invariable y no se podían perfeccionar, imperfected o alterated; sin embargo, podrían inducir por su parte la imperfección en una nota más grande vecina. Para restos de longa, había dos formas separadas para el perfecto (triplex) y para longa (doble) imperfecto.

Como una consecuencia de su duración invariante, una secuencia de restos se podría usar como una indicación del metro predominante de una composición (en ausencia de la nota de la barra moderna). Esto a menudo se encuentra a principios de la voz del tenor de una composición.

Ligaduras

Las ligaduras están grupos de notas escritas juntos. Eran un remanente del sistema rítmico modal que precedió a la nota mensural, y retuvieron un poco del sentido rítmico original que habían tenido allí.

Los orígenes de la semántica de la ligadura se pueden encontrar en una reinterpretación rítmica de la ligadura neumes usados desde mucho antes en la nota de Gregorian plainchant. En la nota modal, las ligaduras habían sido usadas para representar secuencias estereotipadas de notas cortas y largas, agrupando notas juntos del modo más o menos igual como los pies métricos están acostumbrados al grupo sílabas cortas y largas en la poesía latina. Se sintió que la unidad rítmica más básica era un grupo de un corto y una nota larga (brevis-longa), como un iamb en la poesía, llenando un modelo alegre en el metro 6/4 típico mencionado anteriormente. Todos otros grupos de dos notas se clasificaron en términos de desviación de este modelo básico. En la terminología medieval, una ligadura de dos notas poseyó "la propiedad" (proprietas) si y sólo si su primera nota fuera corta; y poseyó "la perfección" (perfectio) si y sólo si su segunda nota fuera larga. (Note que este sentido de la perfección es sin relaciones con la cuestión de perfecto contra. imperfecto en el sentido de triplex contra duración doble de la nota larga como hablado encima.)

  1. En consecuencia, un par de la nota cum proprietate y cum perfectione se podrían escribir con la más básica de formas de la ligadura, los heredados de plainchant, a saber la bajada clivis y la ascensión podatus.
  2. Si, por vía de la excepción, la primera nota debiera ser larga (seno proprietate), esto fue señalado por una inversión del uso de tallos: excluya el tallo de la bajada clivis; añada un tallo a la ascensión podatus.
  3. Si, a la inversa, la segunda nota debiera ser corta (seno perfectione), esto fue señalado por un cambio del noteheads ellos mismos: sustituya la secuencia inclinada de cabezas cuadradas con una viga diagonal sola; doble la segunda nota de la ascensión a la derecha.
  4. Si ambas excepciones co-ocurridas (seno proprietate y seno perfectione), ambas modificaciones gráficas se combinaran en consecuencia.
  5. Además de secuencias de un longa y una breve, las ligaduras también podrían contener a un par de semibreves (pero nunca uno solo). Éstos se llamaron cum opposita proprietate, y consecuentemente marcados por un tallo que señala hacia arriba en la izquierda del par de la nota.

Con el tiempo, algunas versiones alternas de las ligaduras que suben se desarrollaron (última columna). Así, la ascensión básica podatus forma fue sustituida por una donde la segunda nota tanto se dobló a la derecha y se marcó con un tallo suplementario (dos modificaciones que anulan el uno al otro, como era). La ascensión L-L (seno proprietate) se modificó en consecuencia. Alguna confusión por consiguiente se levantó sobre cómo escribir una ascensión L-B o B-B (seno perfectione). Esto, al final, era la única área de la nota de la ligadura que era polémica entre teóricos contemporáneos, con algunos autores que prescriben un juego de valores a dos formas de la ligadura y otros autores sólo el revés.

Para ligaduras de más de dos notas, las reglas siguientes sostienen:

Antes de finales del 15to siglo, las ligaduras más comunes sin duda eran aquellos cum opposita proprietate (S-S), pero todos todavía estaban en el uso rutinario.

Modos y signos de mensuration

A diferencia del sistema original de Franco de Colonia, que se engranó hacia el modelo métrico invariante de 6/4 (con intrínsecamente triplex longa), composiciones posteriores a partir del 14to siglo la nova de Ars adelante podría mostrar una mayor variedad de modelos métricos básicos. Se pueden definir como combinaciones diferentes del doble (imperfecto) y triplex subdivisiones (perfectas) a niveles jerárquicos sucesivos:

El modo perfecto y maximodus eran raros en la práctica. De la importancia más práctica eran las subdivisiones del brevis hacia abajo (por aquel tiempo, las semibreves y ya las breves no habían asumido la función de la unidad básica que cuenta). Las cuatro combinaciones posibles de tempus y prolatio podrían ser señaladas por un juego de signos de mensuration a principios de una composición: un círculo para tempus perfectum, un semicírculo para tempus imperfectum, cada uno combinado con un punto para prolatio maior o ningún punto para menor prolatio. Éstos equivalen a 9/8 moderno, 3/4, 6/8, y metros 2/4 respectivamente.

Proporciones y coloraciones

Una composición individual no se limitó con un juego solo de tempus y prolation. Los metros se podrían cambiar en el curso de una pieza, insertando un nuevo signo de mensuration, o usando proporciones numéricas. "Un 3" indica que todas las notas se reducirán a un tercero de su valor; "un 2" indica el doble ritmo; una fracción "3/2" indica tres en el tiempo de dos, etc. La proporción "2" también podría ser expresada por un golpe vertical a través del signo de mensuration (la raíz del moderno "alla breve" firma).

El uso de proporciones numéricas se puede relacionar con el uso de mensurations básico diferente de modos bastante complejos. Esto ha llevado a cierta cantidad de incertidumbre y controversia sobre la interpretación correcta de estos dispositivos de la nota, tanto en la teoría contemporánea como en la beca moderna.

Otro modo de cambiar el valor métrico de notas era la coloración. Esto se refiere literalmente al dispositivo de escribir una nota en un color diferente. En la Nota Negra (más temprana), coloreada notas se escribieron en el rojo. En la Nota Blanca (posterior), coloreando implicó un interruptor entre el hueco y se llenó - en formas. Las notas coloreadas se entienden tener 2/3 de su duración normal y siempre son imperfectas con respecto a sus siguientes subdivisiones más pequeñas. La coloración diversamente era usada para notar pasos más cortos de trillizo o ritmos hemiolic. La coloración de notas solas también podría ser usada para anular reglas de la perfección/imperfección que se habría por otra parte requerido. El uso de la nota roja prosperó en llamado ars subtilior. Quizás el ejemplo más famoso es un manuscrito con la forma de corazón por Baude Cordier, que usa la nota para su efecto simbólico de poner abajo una línea de la música todos en el rojo dentro del corazón más grande.

Nota de tono

Mientras que las reglas de notar el ritmo en la nota de Mensural eran desde muchos puntos de vista diferentes del sistema moderno, la nota de tono ya siguió principios más o menos iguales. Las notas se escribieron en bastones de cinco (a veces seis) líneas, prefijaron con claves y podrían ser alterated por accidentes.

Claves

La nota de Mensural generalmente usa C-claves y F-claves, en varias líneas; las G-claves, mientras usado con poca frecuencia a lo largo del período, no entraron en el uso completamente rutinario hasta el 16to siglo posterior. Las claves al principio llevaban formas más o menos estrechamente parecerse a la carta que representaron, pero con el tiempo desarrollaron más formas ornamentales como estos ejemplos del 15to siglo:

Accidentes y musica ficta

Los accidentes en la nota mensural parecen esencialmente idénticos a aquellos de hoy e incluyen tanto sharps como pisos, de los cuales los pisos son algo más comunes. Las firmas claves aparecen a partir del 14to siglo en, con un piso (siempre B-piso) el más común, y dos pisos (con la adición de mi bemol) haciéndose común cada vez más durante décadas subsecuentes; éstas son, de hecho, las únicas firmas claves llanas que aparecieron antes de mediados del 16to siglo. Mucho más raro son firmas claves agudas, que nunca se mueven más allá de F-y do sostenido. De vez en cuando, los pisos aparecieron sin la presencia de una clave; en estos casos, los pisos esencialmente sirven de una clave, desde como hemos visto, siempre son B y mi bemoles, respectivamente.

La diferencia más significativa entre Mensural y nota moderna en el área de tono es el uso de musica ficta: mientras algunos accidentes se escribieron, la mayor parte de modificaciones cromáticas rutinarias no se notaron y se fueron para ser suministradas por el ejecutante.

Historia

Las etapas tempranas más importantes en el desarrollo histórico de la nota de Mensural se encuentran con los trabajos de Franco de Colonia (c. 1260), Petrus de Cruce (c. 1300), y Philippe de Vitry (1322). Franco, en su Ars cantus mensurabilis, era el primero en describir las relaciones entre máximos, longa y breve en términos que eran independientes de los modelos fijos de la nota Modal más temprana. También refinó el uso de semibreves: mientras en la música más temprana, un brevis podría ser de vez en cuando sustituido por dos semibreves, Franco describió la subdivisión del brevis como triplex (perfecto), dividiéndolo en tres iguales o en dos semibreves desiguales (resultando en predominantemente el trillizo micromodelos rítmicos.)

El Petrus de Cruce introdujo subdivisiones del brevis en notas aún más cortas. Sin embargo, todavía no notó éstos como niveles de la jerarquía más pequeños separados (mínimos, semimínimos etc.), pero simplemente como números variables de semibreves. La interpretación rítmica exacta de estos grupos es en parte incierta. La técnica de notar grupos complejos de notas cortas por secuencias de semibreves se usó más tarde más sistemáticamente en la nota de la música Trecento italiana.

Los refinamientos decisivos que hicieron la nota hasta de modelos rítmicos muy complejos a niveles métricos jerárquicos múltiples posible se introdujeron en Francia durante el tiempo de la nova de Ars, con Philippe de Vitry como el teórico más importante. La nova Ars introdujo los valores de la nota más cortos debajo de la semibreve; esto systematicized las relaciones de perfección/imperfección a través de todos los niveles abajo a mínimos, e introdujo los dispositivos de proporciones y coloración.

Durante el tiempo de la escuela franco flamenca u holandesa en la música del Renacimiento, el uso del sistema de la nota francés gradualmente se extendió en todas partes de Europa. Este período trajo el reemplazo de Negro con la Nota Blanca (al menos en parte gracias al uso más extendido de papel, más bien que vitela, para la música). También rebajó una retardación adicional de la duración de los valores de la nota más grandes introduciendo pequeño aún más nuevo (fusa, semifusa etc.) . Hacia el final de este período, las reglas originales de la perfección/imperfección (mientras que trataron principalmente con los miembros más grandes del sistema) se hicieron gradualmente anticuadas juntos con el uso de estos propios valores de la nota, como hizo el uso de ligaduras. Durante el 17mo siglo, el sistema de signos de mensuration y proporciones gradualmente desarrolladas en las signaturas de compás modernas y nuevos dispositivos de la nota para medidas del tiempo, como barras y lazos, se introdujo, así por último conduciendo para el sistema de la nota moderno.

Ejemplos

El 15to siglo

El ejemplo siguiente muestra el uso de la nota de Mensural a mediados del 15to siglo. Está un villancico inglés de tres partes, Saludo Mary llena de la gracia, como contenido en el manuscrito la Sra. Selden B.26, f.23, c.1450. El ejemplo ilustra el uso de breves perfectas e imperfectas y semibreves alterated dentro de un tempus imperfectum cum prolatione majore (6/8 tiempo), así como el uso de algunas ligaduras cum opposita proprietate y el uso ocasional de la coloración para la nota de hemiolic (3/4 en vez de modelos 6/8).

Enlaces externos

Referencias y lectura adicional



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