Concierto triple (Beethoven)

El Concierto de Ludwig van Beethoven para Violín, Violoncelo y Piano en do mayor, Op. 56, más comúnmente conocido como el Concierto Triple, se formó en 1803 y más tarde se publicó en 1804 bajo Breitkopf & Hartel. La opción de los tres instrumentos del solo con eficacia hace esto un concierto para el trío del piano y el único concierto que Beethoven alguna vez escribió para más de un instrumento del solo. Un rendimiento típico toma aproximadamente treinta y siete minutos.

El biógrafo temprano Anton Schindler de Beethoven afirmó que el Concierto Triple se escribió para el alumno real de Beethoven, el Archiduque Rudolf (Rudolf von Habsburg-Lothringen). El Archiduque, que se hizo un pianista consumado y compositor bajo la tutela de Beethoven, sólo era a su mediados de la adolescencia en este tiempo, y parece plausible que la estrategia de Beethoven era crear una parte del piano llamativa pero relativamente fácil que sería sostenida por dos solistas más maduros y expertos. Sin embargo, no hay ningún registro de Rudolf que alguna vez realiza el trabajo — no era en público premiered hasta 1808, en los conciertos "de Augarten" de verano en Viena — y cuando vino para publicarse, el concierto llevaba una dedicación a un patrón diferente: el príncipe Lobkowitz (Franz Joseph Maximilian Fürst von Lobkowitz).

Movimientos

El concierto se divide en tres movimientos:

  1. Allegro
  2. Largo (attacca)
  3. Rondó alla polacca

El primer movimiento ampliamente se escala y se echa en un ritmo del marzo moderado e incluye trabajo del paso del solo decorativo y repeticiones sin prisa, variaciones y extensiones de temas variados. Un rasgo común de esto, es un ritmo punteado (corto y largo, corto y largo) que presta un aire de gentileza y pompa, que no es exactamente "heroica", pero habría comunicado un carácter de la dignidad de moda a oyentes contemporáneos; y quizás una indirecta de la manera "chivalric" noble que se hacía un elemento popular de novelas, juegos, óperas y cuadros. Los trillizos que hacen el footing que figuran en la mayor parte del acompañamiento también contribuyen a este efecto. En este movimiento, como en los otros dos movimientos, el violoncelo entra en el solo con el primer sujeto. Extraño para un concierto de esta escala, el primer movimiento comienza silenciosamente, con un gradual crescendo en la exposición, con el tema principal más tarde introducido por los solistas. Otro rasgo extraño es la exposición que modula a Un menor, en vez del sol mayor esperado.

El movimiento lento, en el A-piso principal, es una introducción en gran escala al final, que lo sigue sin la pausa. El violoncelo y el violín comparten el material melódico del movimiento entre ellos mientras el piano proporciona un acompañamiento discreto.

Las notas repetidas dramáticas se lanzan al tercer movimiento, que es una polonesa (también llamó "polacca"), un emblema de la moda aristocrática durante la era napoleónica, que es, así, de acuerdo con el carácter "del entretenimiento cortés" que caracteriza este concierto en conjunto. El ritmo parecido a un bolero también la característica de la polonesa, se puede oír en el tema menor central del movimiento final.

Además del violín, violoncelo y solistas del piano, el concierto se marca para una flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos cuernos, dos trompetas, timbales y cuerdas.

Véase también

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