Piano del jazz

El piano del jazz es un término colectivo para el uso de pianistas de técnicas jugando el jazz. El piano ha sido una parte integrante de la locución del jazz desde su inicio, tanto en solo como en ajustes del conjunto. Su papel es multifaceted en gran parte gracias a las capacidades melódicas y armónicas combinadas del instrumento. Por esta razón es un instrumento importante de músicos del jazz y compositores para enseñar y aprender la teoría del jazz y el arreglo del juego. (Por la extensión la frase 'piano del jazz' se puede referir a técnicas similares en cualquier instrumento del teclado.)

Junto con la guitarra, vibráfono y otros instrumentos del teclado, el piano es uno de los instrumentos en un grupo del jazz que puede jugar tanto notas solas como cuerdas, más bien que notas sólo solas como hace el saxófono o trompeta.

Técnica

Aprendizaje de piano del jazz

Dominando varia cuerda el voicings — simple al avanzado — es el primer componente básico de aprender el piano del jazz. La técnica del piano del jazz usa todas las cuerdas encontradas en la música seria Occidental, tal como principales, menores, aumentadas, disminuidas, séptimas, disminuidas séptimo, sexto, menor séptimo, principal séptimo, sus 4, etcétera. Una segunda habilidad clave aprende a jugar con un ritmo de oscilación. El siguiente paso es la improvisación: 'arreglándolo' sobre el terreno. Esta capacidad se perfecciona después mucho tiempo (y calidad) experiencia, incluso mucha práctica, que interioriza las habilidades físicas del juego, y requiere un gran 'oído' natural para la producción de música improvisada.

El piano del jazz (la técnica) y el propio instrumento ofrece a solistas un número exhaustivo de opciones. Uno puede jugar el registro bajo en un modelo ostinato, como los encontrados en el bugui-bugui, o como una contralínea melódica que emula el andar de un bajo derecho. En el piano de la zancada la mano izquierda rápidamente juega posiciones alternas entre notas en el registro bajo y cuerdas en el registro del tenor, como a menudo se hace en las variantes sincopadas. La mano derecha puede jugar líneas melódicas, pero también podría jugar el contenido armónico, chordally o en octavas. Y se puede jugar en el intransigente con la mano izquierda, usando una doble cuerda del bloque de la melodía llamada "la mano cerrada con llave" expresar, o Esquilando expresando — una técnica popularizada, aunque no inventado, por el líder del juego George Shearing y el pianista.

Papel del conjunto

El piano del jazz ha jugado un papel principal en el desarrollo del sonido de jazz. Temprano, los músicos del jazz negros crearon el ragtime en el piano. Mientras que el género progresó el piano por lo general se presentaba en la sección de ritmo de un grupo, que típicamente se configuraba como uno o varios de piano, guitarra, bajo, o tambores u otro, como el vibráfono.

Con el tiempo, el juego de acompañamiento del piano en juegos del conjunto, y luego grupos, cambió del principalmente cuidado del tiempo (consistiendo en cifras izquierdas reiterativas) a un papel más flexible. Por último, el pianista experto era libre tanto de conducir como contestar al solista instrumental, usando tanto corto como sostenido, chordal y melódico, fragmentos — una técnica conocida como 'comping'. Los músicos comping buenos eran capaces de muchos y cuerda diferente voicings, tan para corresponder a varios humores que los solistas diferentes aspiraban. En los primeros días no todos los pianistas principales se preocuparon para proporcionar comping. Otros — notablemente Duke Ellington, que se hizo famoso durante el Renacimiento de Harlem en el Club de Algodón — consiguió la posición muy favorecida entre miembros de sus grupos así como otros músicos porque comped con entusiasmo en apoyo del solista e hizo mucho para desarrollar la técnica.

Piano del jazz alejado de jugar melodía de plomo a fundación que provee para juegos de la canción; pronto, los pianistas del jazz expertos funcionaban como solistas. En los años 1940 y - los años 50, varios grandes jugadores del piano surgieron. Los pianistas como Thelonious Monk y Bud Powell ayudaron a crear y establecer el sonido de bebop. Bill Evans construyó en el estilo de Bud Powell añadiendo una influencia clásica distinta a su juego. Wynton Kelly, la Guirnalda Roja, Herbie Hancock y Keith Jarrett también eran pianistas excepcionales que jugaron con Miles Davis. Tommy Flanagan fue presentado por John Coltrane en sus Pasos de gigante del álbum de éxito. McCoy Tyner también es un jugador influyente que jugó con Coltrane.

Ejecutantes

Véase también

Fuentes

Enlaces externos



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