L'incoronazione di Poppea

El L'incoronazione di Poppea (SV 308, La Coronación de Poppea) es una ópera barroca italiana que comprende un prólogo y tres actos, primero realizados en Venecia durante la 1642–43 temporada del carnaval. La música, atribuida a Claudio Monteverdi, es un ajuste de un libreto por Giovanni Francesco Busenello. Una de las primeras óperas para usar acontecimientos históricos y la gente más bien que mitología clásica, adapta incidentes de las escrituras de Tacitus, Suetonius y otros para contar cómo Poppea, la amante del emperador romano Nerone (Nero), es capaz de conseguir su ambición y ser la emperatriz coronada. La ópera se reanimó en Nápoles en 1651, pero se descuidó entonces hasta el redescubrimiento del resultado en 1888, después del cual se hizo el sujeto de la atención de estudiante en los últimos 20mos siglos 19nos y tempranos. Desde los años 1960, la ópera se ha realizado y se ha registrado muchas veces.

El manuscrito original del resultado no existe; dos copias de sobrevivencia a partir de los años 1650 muestran divergencias significativas el uno del otro, y cada uno se diferencia hasta cierto punto del libreto. Cuanto de la música es realmente Monteverdi, y cuánto el producto de otros, es un asunto de disputa. Ninguna de las versiones existentes del libreto, impreso o manuscrito, se puede definitivamente atar al estreno en Teatro Santi Giovanni e Paolo, la fecha precisa de que es desconocida. Los detalles del molde original son pocos, y en gran parte especulativo, y no hay ningún registro de la recepción pública inicial de la ópera. A pesar de estas incertidumbres, el trabajo generalmente se acepta como la parte de Monteverdi canon de ópera, su último y quizás su mayor trabajo.

En una desviación de la moralidad literaria tradicional, es el enlace adúltero de Poppea y Nerone que triunfa, aunque esta victoria sea demostrada por la historia para haber sido transitoria y hueco. Además, en la versión de Busenello de la historia todos los caracteres principales moralmente se ponen en peligro. Escrito cuando el género de ópera era sólo unas décadas viejas, la música para el L'incoronazione di Poppea se ha elogiado de su originalidad, su melodía, y de su reflexión de los atributos humanos de sus carácteres. El trabajo ayudó a redefinir los límites de la música teatral y estableció a Monteverdi como el dramaturgo musical principal de su tiempo.

Contexto histórico

La ópera como un género dramático provino alrededor de la vuelta de los 16tos y 17mos siglos, aunque la propia palabra no estuviera en el uso antes de 1650. Los precursores del drama musical incluyeron juegos pastorales con canciones y coros y las comedias del madrigal de finales del 16to siglo. Monteverdi se había establecido como un compositor principal de madrigales antes de escribir sus primeras óperas de cuerpo entero en los años 1606–08, mientras estaba en el servicio de Duke Vincenzo Gonzaga en Mantua.

Estos trabajos, L'Orfeo y L'Arianna, tratan respectivamente con los mitos griegos de Orpheus y Ariadne. Después de un desacuerdo en 1612 con el sucesor de Vincenzo, Duke Francesco Gonzaga, Monteverdi se trasladó a Venecia para tomar la posición de director de la música en la Basílica de San Marcos, donde permaneció hasta su muerte en 1643.

Entre sus deberes oficiales en Venecia, Monteverdi mantuvo un interés a la música teatral y produjo varios trabajos de la etapa, incluso el Il combattimento di Tancredi e Clorinda sustancial ("La Batalla de Tancred y Clorinda") para el 1624–25 carnaval. Cuando la primera ópera pública en el mundo se abrió en Venecia en 1637, Monteverdi, para entonces en su 70mo año, volvió a la ópera de tamaño natural. Puede haber sido bajo la influencia de las solicitaciones de Giacomo Badoaro, un poeta aristocrático e intelectual que envió al compositor mayor el libreto a Il ritorno d'Ulisse en la patria ("La Vuelta de Ulysses"). Para la 1639–40 temporada del carnaval, Monteverdi reanimó el L'Arianna en Teatro San Moisè y más tarde produjo su ajuste de Il ritorno en Teatro San Cassiano. Para la temporada siguiente escribió a Le nozze d'Enea en Lavinia ("El Matrimonio de Aeneas a Lavinia"), ahora perdido, que se realizó en el tercer de los nuevos teatros de la ópera de Venecia, Teatro Santi Giovanni e Paulo.

Otro poeta-libretista rico en el entorno de Venecia era Giovanni Francesco Busenello (1598–1659), como Badoaro un miembro de la sociedad intelectual Accademia degli Incogniti. Este grupo de intelectuales librepensadores tenía la influencia significativa en la vida política y cultural de Venecia a mediados del 17mo siglo y era particularmente activo en la promoción del teatro musical. Busenello había trabajado con Francesco Cavalli contemporáneo más joven de Monteverdi, proporcionar el libreto para Didone (1641), y según el historiador del teatro Mark Ringer era "entre los mayores libretistas en la historia de la ópera". Es confuso cómo y cuando Busenello encontró a Monteverdi, aunque ambos hubieran servido en el tribunal de Gonzaga. Ringer especula que dibujaron la inspiración conjunta de sus experiencias del estilo de Gonzaga de la regla, "una mezcla de cultivación artística y brutalidad", y así desarrolló una visión artística compartida.

Creación

Libreto

Las fuentes principales para la historia contada en el libreto de Busenello son los Anales de Tacitus; el libro 6 de la historia de Suetonius Doce Caesars; los libros 61-62 de la Historia romana de Dio Cassius; y un juego anónimo Octavia (una vez atribuido a Séneca real), de que los personajes de la enfermera ficticios de la ópera se sacaron. La reclamación que L'incoronazione es la primera ópera en un histórico, más bien que un tema mítico es puesta en peligro por las apariciones de dioses romanos, que inician la acción e intervienen o comentan a puntos posteriores; pero la historia está basada en la verdadera gente y se refiere a acontecimientos actuales.

Busenello condensó acontecimientos históricos a partir de un período de siete años (d. C. 58 a d. C. 65) en la acción de un día solo e impuso su propia secuencia. Estaba abierto sobre su intención de adaptar la historia con sus propios objetivos, que escriben en el prefacio a su libreto que "aquí representamos estas acciones diferentemente." Así dio a sus personajes atributos diferentes de aquellos de sus equivalentes históricos: la crueldad de Nerone se minimiza; la esposa dolida Ottavia se presenta como un trazador cruel; Séneca, cuya muerte en realidad no tuvo nada que ver con el enlace de Nerone con Poppea, aparece como corrupto, pomposo y tonto, más bien que noble y virtuoso; los motivos de Poppea se representan tan basados en el amor genuino tanto como en una lujuria del poder; la pintura de Lucano como carouser borracho disfraza el estado de Lucano del poeta real de un poeta del comandante Roman con tendencias antiimperiales y a favor de republicanas marcadas.

El libreto ha sobrevivido en numerosas formas — dos versiones impresas, siete versiones del manuscrito o fragmentos, y un guión anónimo o resumen, estuvo relacionado con la producción original. Una de las ediciones impresas relaciona hasta 1651 de la ópera el renacimiento de Nápoles; el otro es la versión final de Busenello publicada en 1656 como la parte de una colección de sus libreto. Los manuscritos son todos a partir del 17mo siglo, aunque no todos expresamente se fechen; unos son versiones "literarias" sin relaciones con representaciones. La más significativa de las copias del manuscrito es lo que descubrió en Udine, Italia del Norte, en 1997 por el erudito de Monteverdi Paolo Fabbri. Este manuscrito, según la historiadora de la música Ellen Rosand, "se eriza con la urgencia de un rendimiento" y es la única copia del libreto que menciona a Monteverdi de nombre. Esto y otros detalles descriptivos que faltan en otras copias, llevan a Rosand a especular que el manuscrito se copió durante el curso de un rendimiento. Esta impresión se refuerza, dice, por la inclusión de un peán de alabanza al cantante sin nombre que desempeñó el papel de Poppea. Aunque su datación sea incierta, la afinidad del manuscrito con el guión original ha llevado a la especulación que la versión de Udine se puede haber compilado del estreno.

Composición

Dos versiones del resultado musical de L'incoronazione existen, ambos a partir de los años 1650. El primer se descubrió de nuevo en Venecia en 1888, el segundo en Nápoles en 1930. El resultado de Nápoles se une al renacimiento de la ópera en esa ciudad en 1651. Ambos tanteos contienen esencialmente la misma música, aunque cada uno se diferencie del libreto impreso y tenga adiciones únicas y omisiones. En cada resultado las líneas vocales se muestran con basso continuo el acompañamiento; las secciones instrumentales se escriben en tres partes en el resultado de Venecia, cuatro partes en la versión de Nápoles, sin en el uno o el otro caso que especifica los instrumentos. El conductor Nikolaus Harnoncourt, un intérprete de Monteverdi principal, se refiere a la práctica contemporánea de dejar la mayor parte de un resultado abierto, tener diferenciar en cuenta condiciones de rendimiento locales. Otra convención hizo innecesario anotar el detalle que los ejecutantes darían por supuesto. Ni el resultado de Nápoles ni Venecia se puede unir al rendimiento original; aunque la versión de Venecia generalmente se considere ya que las producciones más auténticas, modernas tienden a usar el material de ambos.

La pregunta de autoría — esencialmente de cuanto de la música es Monteverdi — es uno discutible, que Rosand reconoce nunca se podría completamente resolver. Prácticamente ninguna de la documentación contemporánea menciona a Monteverdi, y la música de otros compositores se ha identificado en tanteos, incluso pasos encontrados en el resultado recientemente descubierto de la ópera de Francesco Sacrati La finta pazza ("La loca fingir"). Un estilo particular de la nota métrica usada en algunos pasos de tanteos de L'incoronazione sugiere el trabajo de compositores más jóvenes. Las áreas más debatidas de la autoría son partes del prólogo, la música de Ottone, la escena del flirteo entre Valetto y Damigella, y la escena de la coronación incluso "Pur ti final miro" dúo.

La beca moderna se inclina a la visión que L'incoronazione era el resultado de colaboración entre Monteverdi y otros, con el viejo compositor que desempeña un papel director. Los compositores que pueden haber asistido incluyen Sacrati, Benedetto Ferrari y Francesco Cavalli. El dispositivo de llamada sugiere que la edad de Monteverdi y la salud le pueden haber impedido completar la ópera sin la ayuda de colegas más jóvenes; especula sobre un arreglo que se parece "al taller de Rubens, que podría diseñar una pintura y manejar los detalles importantes él mismo, pero dejar los aspectos más mundanos... a artistas del aprendiz más jóvenes." El musicólogo Alan Curtis cree que la colaboración implicó a sólo un colaborador solo y publicó su edición de 1989 de L'incoronazione bajo la autoría conjunta de Monteverdi y Sacrati. El estudio del analista musical Eric Chafe de la lengua tonal de Monteverdi apoya la teoría de colaboración y postula que algunas secciones antes mencionadas, incluso el prólogo, la escena de la coronación y el dúo final, reflejan las intenciones de Monteverdi y se pueden haber escrito bajo su supervisión directa.

Moralidad

El L'incoronazione di Poppea con frecuencia se describe como una historia en la cual la virtud se castiga y la avaricia se recompensa, dirigiendo el contador a las convenciones normales de la moralidad literaria. El musicólogo Tim Carter llama los carácteres de la ópera y sus acciones "estupendamente bien problemáticos", y sus mensajes "a lo más ambiguo y en el peor de los casos pervertido", mientras Rosand se refiere a una "glorificación extraordinaria de lujuria y ambición". El crítico Edward B. Savage afirma que a pesar de la carencia de una brújula moral en prácticamente todos los protagonistas principales, el complot de Busenello es esencialmente moral, y que "esta moralidad es sostenida por el fenómeno de la ironía dramática". De su conocimiento de la historia romana, los auditorios en Venecia habrían reconocido que el triunfo aparente del amor sobre la virtud, celebrada por Nerone y Poppea en el dúo de cierre, era en realidad hueco, y que no mucho después de este acontecimiento Nerone dio un puntapié a Poppea embarazado a la muerte. Habrían sabido, también, que propio Nerone se suicidó unos años más tarde, y que otros — Ottavia, Lucano, Ottone — también encontraron muertes inoportunas.

El siglo diecisiete Roma, según la regla papal autocrática, fue percibido por venecianos republicanos como una amenaza directa para su familiaridad. Rosand ha sugerido que los auditorios venecianos habrían entendido la historia de Poppea en el contexto de sus propios tiempos como una lección moral que demuestra la superioridad de Venecia, y que "tal inmoralidad sólo era posible en una sociedad declinante, no [en] una nación educada". Rosand concluye que la amplia brújula moral de la ópera lo coloca primero en una tradición antigua de trabajos de ópera que abraza a Don Giovanni de Mozart y Don Carlos de Verdi. El analista de la música Clifford Bartlett escribe que "la música gloriosa de Monteverdi va más allá del realismo cínico de Busenello y presenta el comportamiento humano en una mejor luz".

Papeles

Con 21 papeles individuales y clasificó grupos del coro, L'incoronazione requiere un molde grande. Sin embargo, el doblamiento en los papeles más pequeños y en los coros permite que un rendimiento se organice sin más de 15 cantantes: seis sopranos, un mezzosoprano, dos contraltos, dos o tres tenores y dos o tres bajos.

Sinopsis

La acción ocurre en Roma Imperial alrededor d. C. 60, en y alrededor del chalet de Poppea y en varias posiciones dentro del palacio imperial.

Prólogo

Las diosas de la disputa de la Virtud y Fortune que de ellos tiene la mayor parte de poder sobre la especie humana. Son interrumpidos por Dios del Amor, que reclama el mayor poder que tampoco: "Digo las virtudes que hacer, gobierno las fortunas de hombres." Cuando han oído su historia, dice, admitirán sus poderes superiores.

Ley 1

Ottone llega a chalet de Poppea, intención de la persecución de su amor. Viendo la casa guardada por los soldados del emperador Nerone realiza que se ha suplantado, y su canción de amor da vuelta a un lamento: "¡Ah, ah, Poppea pérfido!" Se va, y los soldados de espera chismean sobre los asuntos amorosos de su maestro, su abandono de asuntos del estado y su tratamiento de la emperatriz Ottavia. Nerone y Poppea entran y cambian palabras del amor antes de que Nerone se marche. Su enfermera, Arnalta, advierte que Poppea tenga cuidado de la ira de la emperatriz y desconfíe el amor aparente de Nerone por ella, pero Poppea es confidente: "No temo ningún revés en absoluto."

La escena cambia al palacio, donde Ottavia lamenta su parte; "¡La reina despreciada, consorte desgraciado del emperador!" Su enfermera sugiere que tome a un amante de ella propio, consejo que Ottavia furiosamente rechaza. Séneca, el ex-tutor de Nerone, se dirige a la emperatriz con palabras lisonjeras y es burlado por la página de Ottavia, Valleto, que amenaza con prender fuego a la barba del anciano. Dejado en paz, Séneca recibe una advertencia de la diosa Pallade que su vida está en el peligro. Nerone entra y confía esto tiene la intención de desplazar a Ottavia y casarse con Poppea. Vacilaciones de Séneca; tal movimiento sería divisivo e impopular. "No me preocupo nada del senado y la gente," contesta Nero, y cuando el sabio insiste furiosamente se despide. Poppea se afilia a Nerone y le dice que Séneca afirma ser el poder detrás del trono imperial. Esto así enfada Nerone que instruye sus guardias de ordenar que Séneca se suicide.

Después de que Nero se va, pasos de Ottone adelante y después de no poder persuadir Poppea a rehabilitarle en sus afectos, en privado resuelve a matarla. Es consolado entonces por una noble, Drusilla; la realización que nunca puede recobrar Poppea ofrece casarse con Drusilla, que con júbilo le acepta. Pero Ottone confiesa culpable de sí: "Drusilla está en mis labios, Poppea está en mi corazón."

Ley 2

En su jardín, Séneca aprende de Dios Mercurio que debe morir pronto. El pedido debidamente llega de Nerone, y Séneca instruye a sus amigos de preparar un baño de suicidio. Sus seguidores tratan de persuadirle a permanecer vivo, pero rechaza sus súplicas. "La corriente caliente de mi sangre inocente debe alfombrar con el morado real mi camino hacia la muerte." En el palacio la página de Ottavia coquetea con una dama de honor, mientras Nerone y el poeta Lucano celebran la muerte de Séneca en una competición de la canción borracha, que da cabrioladas y forman canciones de amor en honor a Poppea. En otra parte en el palacio Ottone, en un soliloquio largo, reflexiona cómo podría haber pensado para matar Poppea de quien permanece sin esperanzas enamorado. Es interrumpido por una citación judicial de Ottavia, que a su consternación ordena que él mate Poppea. Amenazando con condenarle a Nerone a menos que obedezca, sugiere que se disfrace de una mujer para destinar el hecho. Ottone consiente en hacer ya que ofrece, en privado pidiendo dioses liberarle de su vida. Entonces persuade Drusilla a prestarle su ropa.

En el jardín del chalet de Poppea, Arnalta canta a su amante para dormir mientras Dios del Amor mira. Ottone, ahora disfrazado de Drusilla, entra en el jardín y levanta su espada para matar Poppea. Antes de que pueda hacer así, el Amor golpea la espada de su mano, y se escapa. Su cifra que huye es vista por Arnalta y el ahora Poppea despertados, que creen que es Drusilla. Piden que sus criados den la persecución, mientras el Amor canta triunfalmente "¡La protegí!"

Ley 3

Drusilla reflexiona sobre la vida de felicidad antes de ella, cuando Arnalta llega con un lictor. Arnalta acusa a Drusilla de ser el atacante de Poppea, y se detiene. Como Nerone entra, Arnalta condena a Drusilla, que protesta por su inocencia. Amenazado con la tortura a menos que llame a sus cómplices, Drusilla decide proteger a Ottone admitiendo su propia culpa. Nerone ordena que ella sufra una muerte dolorosa, en cual punto Ottone corre en y revela la verdad: que hubiera actuado solo, en la orden de la emperatriz Ottavia, y que Drusilla era inocente de la complicidad. Nerone es impresionado por la valentía de Drusilla, y en un acto de clemencia ahorra la vida de Ottone, pidiéndole desterrado. Drusilla elige el exilio con él. Nerone ahora se siente dado derecho a actuar contra Ottavia y se destierra, también. Esto deja el camino abierto para él para casarse con Poppea, que es extático: "Ninguna tardanza, ningún obstáculo puede venir entre nosotros ahora."

Ottavia ofrece un tranquilo adiós a Roma, mientras en el cuarto del trono del palacio la ceremonia de la coronación para Poppea está preparada. Los Cónsules y las Tribunas entran, y después de un breve lugar del elogio la corona en la cabeza de Poppea. Vigilar las medidas es Dios del Amor con su madre, Venere y un coro divino. Nerone y Poppea cantan un dúo de amor entusiasta ("Miro fijamente en usted, le poseo") ya que la ópera termina.

Recepción e historia de rendimiento

Representaciones tempranas

El L'incoronazione di Poppea se realizó primero en Teatro Santi Giovanni e Paolo, Venecia, como la parte de la 1642–43 temporada del carnaval. El teatro, abierto en 1639, había organizado antes el estreno de la ópera de Monteverdi Le Nozze d'Enea en Lavinia y un renacimiento de Il ritorno del compositor d'Ulisse en la patria. El teatro fue descrito más tarde por un observador: "... cambios de la escena maravillosos, apariciones majestuosas y magníficas [de los ejecutantes]... y una máquina de volar magnífica; ve, como si cielo trivial, glorioso, deidades, mares, palacios reales, bosques, bosques...". El teatro sostuvo a aproximadamente 900 personas, y la etapa era mucho más grande que el auditorio.

La fecha del estreno de L'incoronazione y el número de veces el trabajo se realizó es desconocida; la única fecha registrada es la del principio del carnaval, el 26 de diciembre de 1642. Un guión de sobrevivencia o sinopsis, preparada para los estrenos, no da ni la fecha, ni el nombre del compositor. La identidad de sólo un del molde del estreno se conoce con seguridad: Anna Renzi, que jugó a Ottavia. Renzi, en sus años veinte tempranos, es descrita por el Dispositivo de llamada como primer prima de "la ópera donna" y era, según una fuente contemporánea, "tan hábil en la interpretación como [era] excelente en la música". Sobre la base del reparto de la ópera que compartió el teatro con L'incoronazione durante la 1642–43 temporada, es posible que Poppea fuera jugado por Anna di Valerio y Nerone por Stefano Costa castrato. No hay ningunas cuentas de sobrevivencia de la recepción pública de la ópera, a menos que el elogio al juego del cantante Poppea, la parte de la documentación del libreto descubierta en Udine en 1997, esté relacionado con el estreno.

Hay sólo un renacimiento temprano documentado de L'incoronazione, en Nápoles en 1651. El hecho que se reanimó en absoluto es notado por Carter como "notable, en una edad donde las memorias eran trabajos musicales cortos y en gran escala a menudo había limitado el dinero más allá de su circunstancia inmediata." A partir de entonces no hay ningunos archivos de la realización del trabajo durante más de 250 años.

Redescubrimiento

Después de dos siglos en los cuales Monteverdi se había en gran parte olvidado como un compositor de ópera, interés a sus trabajos teatrales reanimados a finales del 19no siglo. Una versión acortada de Orfeo se realizó en Berlín en 1881; unos años más tarde el resultado de Venecia de L'incoronazione se descubrió de nuevo, llevando a una oleada de la atención de estudiante. En 1905, en París, el compositor francés Vincent d'Indy dirigió un rendimiento del concierto de L'incoronazione, limitado con "las partes más hermosas e interesantes del trabajo." La edición de D'Indy se publicó en 1908, y su versión se organizó en el Théâtre des Arts, París, el 5 de febrero de 1913, la primera representación teatral registrada del trabajo desde 1651. El trabajo no se recibió faltamente de sentido crítico; el dramaturgo Romain Rolland, que había asistido a d'Indy, escribió que Monteverdi tenía "el sacrificio [d] libertad y belleza musical a la belleza de la línea. Aquí ya no tenemos la textura impalpable de la poesía musical que admiramos en Orfeo."

En el abril de 1926 el compositor de origen alemán Werner Josten dirigió el primer rendimiento americano de la ópera, en el Colegio de Smith, Massachusetts donde era el profesor de la música. Su producción estaba basada en la edición del d'Indy. El año siguiente, el 27 de octubre, L'incoronazione recibió su estreno británico, con un rendimiento en el Ayuntamiento de Oxford por miembros del Club de la Ópera de la Universidad de Oxford usando un resultado corregido por Jack Westrup. En los años 1930 varias ediciones de la ópera estuvieron preparadas conduciendo a músicos contemporáneos, incluso el yerno Ernst Krenek de Gustav Mahler, Hans Redlich, Carl Orff (quien dejó su versión incompleta), y Gian Francesco Malipiero. La edición de Malipiero estuvo acostumbrada a representaciones de la etapa en París (1937) y Venecia (1949). La edición de Redlich se realizó en el Colegio de Morley, Londres en 1948, bajo la dirección de Michael Tippett.

Hasta que las representaciones de los años 1960 de L'incoronazione fueran relativamente raras en teatros de la ópera comerciales, pero se hicieron cada vez más frecuentes en la década que vio el cuarto centenario del nacimiento de Monteverdi. El Festival de Glyndebourne de 1962 esperó el cuarto centenario con una producción pródiga usando una nueva edición de Raymond Leppard. Esta versión, polémicamente, se adaptó a una orquesta grande, y aunque con entusiasmo se recibiera ha sido descrita posteriormente por Carter como una "parodia" y su uso persistente en algunas producciones modernas como indefendible. Una versión por Erich Kraack fue conducida por Herbert von Karajan en la Ópera del estado de Viena en 1963; las décadas siguientes vieron representaciones en Lincoln Center en Nueva York, Turín, Venecia y un renacimiento de la versión de Leppard en Glyndebourne. El rendimiento de Venecia en el La Fenice el 5 de diciembre de 1980 estaba basado en la nueva edición de Alan Curtis, descrita por Rosand como "el primer para intentar una colación de estudiante y la racionalización de las fuentes". La edición de Curtis fue usada por la Ópera de Santa Fe en el agosto de 1986, en una producción que según New York Times "dio la precedencia de la música sobre la musicología", causando un rendimiento que era "rico e increíblemente hermoso".

Renacimientos recientes

El 350mo aniversario de la muerte de Monteverdi, celebrada en 1993, trajo una onda adicional del interés a sus trabajos, y desde entonces han dado representaciones de L'incoronazione en óperas y festivales de la música por todo el mundo. En el abril de 1994 la Escuela de Juilliard en Nueva York presentó una versión basada en la edición de Curtis, con una orquesta que mezcló elementos barrocos y modernos. Allen Kozinn de New York Times escribió que esta producción había hecho bien para resolver problemas desalentadores que provienen del que Monteverdi ha dejado la instrumentación y marcan detalles abiertos, y de las numerosas versiones competidoras del resultado. En 2000 el trabajo fue elegido por el Opéra de Montréal como la primera empresa de la compañía en la ópera barroca, con un rendimiento dirigido por Renaud Doucet. Canadá de la ópera relató que Doucet había encontrado "una retórica perfecta para una muchedumbre moderna, creando una atmósfera de la ambivalencia moral que los cortesanos del día de Monteverdi habrían dado por supuesto." Menos afortunado, en los ojos de los críticos, era la producción de English National Opera (ENO) innovadora dirigida por Chen Shi-Zheng en el octubre de 2007. Según La crítica Estándar de la Tarde de Londres Fiona Maddocks el molde era fuerte, pero pareció que todos ellos jugaron en los papeles incorrectos. Por motivos inexplicados la mayor parte de la acción ocurrió bajo el agua; en cierta ocasión "unas chanclas snorkeller a través de la etapa en unas guarniciones." Séneca "llevó Botas de agua verdes y empujó una segadora". Al final de 2007, en su revisión de la ópera del año, Rupert Christiansen del Daily Telegraph comparó la producción del ENO desfavorablemente con un punk la versión musical de la ópera que se había organizado durante el Festival de Edimburgo de ese año.

En el mayo de 2008 L'incoronazione volvió a Glyndebourne en una nueva producción por Robert Carsen, con la orquestación en gran escala de Leppard sustituida por los instrumentos del período de la Orquesta de la Edad de Aclaración bajo Emmanuelle Haïm. El revisor del Órgano elogió la calidad vocal de los ejecutantes, encontró el manejo de Haim de la orquesta "una alegría en todas partes" y declaró la producción entera "un alivio bendito" después de la organización de ENO del año anterior. El 19 de agosto los cantantes de Glyndebourne y la orquesta, conducida por Haim, presentaron una versión semiorganizada de la ópera en la BBC de 2008 Fiestas de promoción, en el Pasillo de Royal Albert. En otra parte el conjunto francés-basado Les Arts Florissants, bajo su director Guillermo Christie, presenta la trilogía de Monteverdi de óperas (L'Orfeo, Illinois ritorno d'Ulisse y L'incoronazione) en el período 2008–10, con una serie de representaciones en el Verdadero Teatro en Madrid.

Música

Escrito temprano en la historia de ópera, el L'incoronazione di Poppea abrió nuevos caminos en la correspondencia a la música para organizar la acción, y en sus reproducciones musicales de las inflexiones naturales de la voz humana. Monteverdi usa todos los medios para la expresión vocal disponible para un compositor de su tiempo — aria, arioso, arietta, conjunto, recitativo — aunque el Dispositivo de llamada comente que con este trabajo los límites entre estas formas son más que por lo general poroso. Estos elementos se tejen en una tela continua que asegura que la música siempre entregue el drama, manteniendo una unidad tonal y formal en todas partes. Los caracteres tienen emociones fuertes, miedos y deseos que se reflejan en su música. Así las escenas de Poppea y Nerone son generalmente líricas, cantadas principalmente en las formas de arioso y aria, mientras Ottavia sólo canta en el recitativo dramático. La música de Séneca es valiente y obligación, mientras Ottone es dudoso y limitado en la variedad, "completamente inadecuado para cualquiera que aspira a ser un hombre de acción" según Carter. Dentro de este arreglo Monteverdi crea bastantes melodías para asegurar que la ópera sea musicalmente así como dramáticamente memorable.

Monteverdi emplea dispositivos musicales específicos para significar humores y situaciones. Por ejemplo, el metro triple significa la lengua de amor por Nerone y Ottone (incumplido en el caso último); los arpegios poderosos son usados para representar el conflicto; y el entrelazamiento de textos, escritos como versos separados por Busenello, indica la tensión sexual en las escenas con Nerone y Poppea, y escala la discordia entre Nerone y Séneca. La técnica de "concitato genere" — semitemblores rápidos cantados en una nota — es usada para representar la rabia. Las verdades secretas se pueden insinuar a como, por ejemplo, cuando los amigos de Séneca le suplican para reconsiderar su suicidio en un coro del madrigal cromático que el erudito de Monteverdi Denis Arnold encuentra nostálgico de los días Mantuan de Monteverdi, llevando un poder trágico raramente visto en la ópera del 17mo siglo. Esto es seguido, sin embargo, por una sección diatónica alegre por los mismos cantantes que, dice Rosand, sugiere una carencia de la verdadera compasión con el apuro de Séneca. La bajada tetrachord ostinato en que el dúo final de la ópera se construye se ha esperado en la escena en la cual Nerone y Lucano celebran la muerte de Séneca, que insinúa a una ambivalencia en la relación entre emperador y poeta. Según Rosand: "en ambos casos es seguramente la asociación tradicional de ese modelo con el amor sexual que se está evocando."

Arnold afirma que la música de L'incoronazione tiene la mayor variedad que cualquier otra ópera por Monteverdi, y que puramente la música del solo es intrínsecamente más interesante que ese de Il ritorno. Los picos musicales, según comentaristas, incluyen el dúo final (a pesar de su autoría dudosa), la ley 1 de Ottavia se lamentan, la despedida de Séneca y el madrigal consiguiente y Nerone–Lucano borracho canto del concurso, a menudo realizado con alusiones homoerotic fuertes. El dispositivo de llamada describe esta escena como posiblemente el más brillante en la ópera entera, con "coloratura florido, sincrónico por ambos hombres que crean emocionante, virtuosic música que parece obligar al oyente a compartir en su alegría." Rosand encuentra la aria del solo de Nerone que cierra la escena algo de un anticlímax, después de tal estímulo.

A pesar de seguir debates sobre la autoría, el trabajo siempre casi se trata como Monteverdi — aunque Rosand observe que algunos eruditos lo atribuyen a "Monteverdi" (en comillas). El dispositivo de llamada llama la ópera "el último y posiblemente el mayor trabajo de Monteverdi," una obra maestra unificada de "profundidad sin precedentes e individualidad". Carter observa cómo las óperas de Monteverdi redefinieron los límites de la música teatral y llaman su contribución a la ópera veneciana del 17mo siglo "notable en cualquier estándar". Harnoncourt reflexiona así: "Lo que es difícil de entender... es la frescura mental con la cual el compositor de 74 años, dos años antes de su muerte, era capaz de superar a sus alumnos en el estilo más moderno y establecer patrones que se debían aplicar al teatro de la música de los siglos sucesivos."

Lista de artículos musicales

La mesa usa el numberings a partir de 1656 imprimió la versión del libreto de Busenello e incluye las dos escenas de la ley 2 para las cuales ninguna música existe en tanteos de sobrevivencia. Típicamente, "las escenas" comprenden recitativo, arioso, aria y elementos del conjunto, con el instrumental ocasional (sinfonía) pasos. Los límites entre estos elementos a menudo son indistintos; Denis Arnold, que comenta sobre la continuidad musical, escribe que "con pocas excepciones es imposible desenredar las arias y dúos de la tela de la ópera."

Grabación de historia

La primera grabación de L'incoronazione, con Walter Goehr que conduce el Tonhalle-Orchester Zürich en un rendimiento de la etapa vivo, se publicó en 1954. Esta versión del LP, que ganó un Grand Prix du Disque en 1954, es la única grabación de la ópera que precede el renacimiento de la pieza que comenzó con la producción del Festival de Glyndebourne de 1962. En 1963 Herbert von Karajan y la Viena Staatsoper publicó una versión descrita por El Fonógrafo como "lejos de ser auténtica", mientras el año siguiente John Pritchard y la Orquesta Filarmónica Real registraron una versión condensada usando la orquestación Glyndebourne de Leppard. Leppard condujo la producción de Pozos de Sadler, que fue transmitida por la BBC y se registró el 27 de noviembre de 1971. Esto es la única grabación de la ópera en inglés.

La versión de 1974 de Nikolaus Harnoncourt, la primera grabación sin reducciones, usó instrumentos del período en un intento de conseguir un sonido más auténtico, aunque Denis Arnold haya criticado "la sobreornamentación" de Harnoncourt del resultado, en particular su uso de floreos de la trompeta y el oboe. Arnold mostró más entusiasmo para 1980 de Alan Curtis registrando, vivo del La Fenice en Venecia. Curtis usa una pequeña cinta de cuerdas, registradores y continuo, con unas trompetas reservadas para la escena de la coronación final. Las grabaciones subsecuentes han tendido a seguir el camino de autenticidad, con versiones de especialistas barrocos incluso Richard Hickox y la Sinfonía del Barroco de City de Londres (1988), René Jacobs y Concerto Vocale (1990), y John Eliot Gardiner con los Solistas Barrocos ingleses.

En años más recientes, la videocinta y las versiones DVD han proliferado. El primer era en 1979, una versión dirigida por Harnoncourt con la Ópera de Zurich y coro. La segunda producción de Glyndebourne de Leppard, ese de 1984, se soltó en la forma de DVD en 2004. Desde entonces, las producciones dirigidas por Jacobs, Christophe Rousset y Marc Minkowski se han todos soltado en DVD, junto con la producción de Glyndebourne de 2008 de Emmanuelle Haïm en la cual el Festival finalmente rechaza la versión de la big band de Leppard a favor de los instrumentos del período de Haim, para dar una experiencia más cerca a ese del auditorio original.

Ediciones

Desde el principio del 20mo siglo el resultado de L'incoronazione se ha corregido con frecuencia. No se han publicado algunas ediciones, preparadas para representaciones particulares (p.ej Westrup para 1927 rendimiento del Ayuntamiento de Oxford). Lo siguiente es las ediciones publicadas principales desde 1904. Los años de la publicación a menudo ponen una fecha posterior a los estrenos de estas ediciones.

Notas y referencias

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