Madonna della Misericordia (Piero della Francesca)

El Polyptych de Misericordia, conservada en Pinacoteca Comunale de Sansepolcro, Tuscany, Italia, es uno de los trabajos más tempranos del pintor del Renacimiento italiano Piero della Francesca. El panel central es del adorno común de la Virgen de Piedad o Madonna della Misericordia.

En 1445, el Compagnia della Misericordia, una cofradía de Borgo San Sepolcro, encargó que Piero, un natural de la ciudad, pintara un polyptych para ellos. Según el gusto del tiempo, el polyptych se debía pintar con colores preciosos y tenga un fondo dorado. Piero no respetó el juego del límite de tiempo de tres años en el contrato — estaba ocupado trabajando en muchos otros proyectos. El polyptych sólo se terminó diecisiete años más tarde, en 1462.

Los dos paneles más viejos, a la izquierda del panel principal, representan a S. Sebastian y San Juan Bautista. El panel de S. Sebastian muestra que una conexión cercana con Piero nudes de Masaccio habría visto en una visita temprana a Florencia. Piero pintó los paneles periféricos del tímpano más tarde; incluso la Crucifixión en el centro superior, San Benito, el Ángel, la Virgen de la Anunciación, y S. Francis en los lados. Hacia 1450 terminó a las cifras de San Andrés y S. Bernardino. Los predellas, con cinco escenas de la vida de Jesús, fueron generalmente ejecutados por ayudantes.

La última parte del polyptych para pintarse era el panel central principal mostrando a Madonna della Misericordia. El panel retrata el gesto misericordiosamente protector de Madonna que envuelve a sus seguidores de su capa.

Piero resuelve la dificultad de transacciones con un fondo dorado sólido llano, solicitado por los patrones, colocando a los miembros que se arrodillan de la cofradía (quien encargó el retablo) en el espacio tridimensional realista creado por la capa de la Virgen, un espacio que se parece al ábside de una iglesia. Notablemente, la Virgen todavía se retrata más grande en la talla que las cifras humanas, una tradición en la pintura medieval. Sin embargo, la interpretación totalmente tridimensional de la cifra, inspirada por Masaccio y el estudio de perspectiva, inspirado por Brunelleschi, es claramente del Renacimiento.

Aldous Huxley describió la pintura como el más hermoso en el mundo, que por suerte fue recordado por un oficial de la artillería británico en 1944 durante la Segunda Guerra Mundial, quien evitó descascarar la ciudad ya que los Aliados avanzaron a través de Italia.

Véase también



Buscar