Sonia Delaunay

Sonia Delaunay (nėe Terk, el 14 de noviembre de 1885 – el 5 de diciembre de 1979) era un artista judío-francés quien, con su marido Robert Delaunay y otros, cofounded el movimiento del arte de Orphism, notado por su uso de colores fuertes y formas geométricas. Su trabajo se extiende a pintura, diseño textil y diseño del decorado. Era la primera artista de sexo femenino viva para tener una exposición retrospectiva en el Louvre en 1964, y en 1975 se llamó a un oficial de la Legión francesa de Honor.

Su trabajo en el diseño moderno incluyó los conceptos de la abstracción geométrica, la integración de mobiliario, telas, cubiertas de la pared y ropa.

Biografía

Años mozos (1885-1904)

Sarah Ilinitchna Stern probablemente nació en Gradizhske, luego en el Imperio ruso, hoy en el Óblast Poltava en la Ucrania, el 14 de noviembre de 1885. Su padre era el capataz de una fábrica del clavo. En una edad joven se trasladó a San Petersburgo, donde por ella sintió cariño el hermano de su madre, Henri Terk. Henri, un abogado judío afortunado y abundante, y su esposa Anna quisieron adoptarla pero su madre no lo permitiría. Finalmente en 1890 fue adoptada por Terks. Asumió el nombre Sonia Terk y recibió una educación privilegiada con Terks, gastaron sus veranos en Finlandia y viajaron extensamente en Europa que presenta a Sonia en museos de arte y galerías. Cuando tenía 16 años asistió a una escuela secundaria bien considerada en San Petersburgo, donde su habilidad en el dibujo fue notada por su profesor. Cuando tenía 18 años, en la suposición de su profesor, le enviaron a la escuela de arte en Alemania donde asistió a la Academia de Bellas artes en Karlsruhe. Estudió en Alemania hasta 1905 cuando decidió circular a París.

París (1905-1910)

Cuando llegó a París se matriculó en el Académie de la Palette en Montparnasse. Descontento con el modo de enseñanza, que pensaba era demasiado crítico, pasó menos tiempo en Académie y más tiempo en galerías alrededor de París. Su propio trabajo durante este período era fuertemente bajo la influencia del arte que veía incluso el arte postimpresionista de Van Gogh, Gauguin y Henri Rousseau y el fauves incluso Henri Matisse y Derain. Durante su primer año en París se encontró, y en 1908 se casó, el dueño de la galería de arte homosexual alemán Wilhelm Uhde. Poco se conoce sobre su unión, pero se supone que haya sido un matrimonio de conveniencia para evitar las demandas de sus padres, a los que les disgustó su carrera artística, para ella para volver a Rusia. Sonia ganó la entrada en el mundo del arte vía exposiciones en la galería de Uhde y se benefició de sus conexiones, y Uhde enmascaró su homosexualidad a través de su matrimonio público con Sonia.

Comtesse de Rose, la madre de Robert Delaunay, era una invitada regular a la galería de Uhde, a veces acompañada por su hijo. Sonia encontró a Robert Delaunay a principios de 1909. Se hicieron amantes en abril de ese año y se decidió que ella y Uhde se debieran divorciar. El divorcio se finalizó en el agosto de 1910. Sonia estaba embarazada y ella y Robert se casaron el 15 de noviembre de 1910. Su hijo Charles nació el 18 de enero de 1911. Fueron apoyados por una concesión enviada de la tía de Sonia en San Petersburgo.

Sonia dijo sobre Robert: "En Robert Delaunay encontré a un poeta. Un poeta que escribió no con palabras, pero con colores".

Orphism (1911-1913)

En 1911, Sonia hizo un edredón del remiendo para el pesebre de Charles, que está ahora en la colección del Musée National d'Art Moderne en París. Este edredón se creó espontáneamente y geometría de usos y color.

"Alrededor de 1911 tenía la idea de hacer para mi hijo, que acababa de nacer, una manta formada de trozos de tela como aquellos había visto en las casas de campesinos rusos. Cuando se terminó, me pareció que el arreglo de las piezas de material evocó concepciones cubistas y entonces tratamos de aplicar el mismo proceso a otros objetos y pinturas." Sonia Delaunay

Los críticos del arte contemporáneo reconocen esto como el punto donde alejó de perspectiva y naturalismo en su arte. Al mismo tiempo, los trabajos cubistas se estaban mostrando en París y Robert había estado estudiando las teorías en color de Michel Eugène Chevreul; llamaron sus experimentos con el color en el arte y diseño simultanéisme. El diseño simultáneo ocurre cuando un diseño, cuando colocado al lado del otro, afecta a ambos; esto es similar a la teoría de colores (Puntillismo, como usado por p.ej Georges Seurat) en que los puntos en color primarios colocados el uno al lado del otro son "mezclados" por el ojo y afectan el uno al otro. La primera pintura en gran escala de Sonia en este estilo era Bal Bullier (1912–13), una pintura conocida tanto por su uso del color como por movimiento.

El amigo de Delaunays, el poeta y el crítico de arte Guillaume Apollinaire, acuñó el término Orphism para describir la versión de Delaunays del cubismo en 1913. Era a través de Apollinaire que en 1912 Sonia encontró al poeta Blaise Cendrars que se debía hacer su amigo y colaborador. Sonia describió en una entrevista que el descubrimiento del trabajo de Cendrars “me dio [ella] un empuje, un choque.” Ilustró la prosa del poema La de Cendrars du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (La prosa del siberiano de la transacción y de Poco Jehanne de Francia) sobre un viaje en el Ferrocarril siberiano por la transacción, creando un 2m-long libro plegado por el acordeón. Usando principios del diseño simultáneos el libro combinó el texto y el diseño. El libro, que fue vendido casi completamente por la suscripción, creó un movimiento entre críticos Parisienses. El libro simultáneo se mostró más tarde en el Salón de Otoño en Berlín en 1913, junto con pinturas y otras ilustraciones aplicadas como vestidos, y se dice que Paul Klee tan se impresionó por su uso de cuadrados en su encuadernación del poema de Cendrars que se hicieron un rasgo duradero con su propio trabajo.

Años españoles y portugueses (1914-1920)

El Delaunays viajó a España en 1914, quedándose con amigos en Madrid. En el brote de la Primera Guerra mundial en 1914 Sonia y Robert se quedaban en Fontarabie, con su hijo todavía en Madrid. Decidieron no volver a Francia. En el agosto de 1915 se trasladaron a Portugal donde compartieron una casa con Samuel Halpert y Eduardo Viana. Con Viana y sus amigos Amadeo de Souza-Cardoso, que Delaunays había encontrado ya en París, y José de Almada Negreiros hablaron de una sociedad artística. En Portugal pintó el Marché au Minho (el mercado en Minho, 1916), que más tarde dice fue "inspirado por la belleza del país". Sonia tenía una exposición del solo en Estocolmo (1916).

La Revolución rusa trajo un final al apoyo financiero Sonia recibida de su familia en Rusia, y una fuente de ingresos diferente fue necesaria. En 1917 Delaunays encontró a Sergei Diaghilev en Madrid. Sonia diseñó trajes para su producción de Cleopatra (diseño de la etapa por Robert Delaunay) y para el rendimiento de Aida en Barcelona. En Madrid decoró el Casino Petit (un club nocturno) y fundó a Casa Sonia, vendiendo sus diseños por decoración de interiores y moda, con una rama en Bilbao. Era el centro de un Salón Madrileño.

Sonia Delaunay viajó a París dos veces en 1920 buscando oportunidades a la manera negocio, y a agosto escribió una carta a Paul Poiret que declara que quiere ampliar su negocio e incluir algunos de sus diseños. Poiret disminuyó, afirmando que ha copiado diseños de sus Talleres de Martine y se casa con un desertor francés (Robert). El Galerie der Sturm en Berlín mostró trabajos de Sonia y Robert a partir de su período portugués el mismo año.

Vuelva a París (1921-1944)

Sonia, Robert y su hijo Charles volvieron a París permanentemente en 1921 y movieron en el Bulevar Malesherbes 19. Los problemas financieros más agudos de Delaunay se solucionaron cuando vendieron el La Charmeuse de serpents (el encantador de serpientes) a Jacques Doucet. Sonia Delaunay hizo la ropa para clientes privados y amigos, y en 1923 creó cincuenta diseños de tela usando formas geométricas y colores valientes, encargados por un fabricante de Lyon. Pronto después, comenzó su propio negocio y simultané se hizo su marca registrada.

Para 1923 organizando de Tristan Tzaras juegan el Le Cœur à Gaz diseñó el juego y trajes. En 1924 abrió una moda estudio juntos con Jacques Heim. Sus clientes incluyeron a Nancy Cunard, Gloria Swanson, Lucienne Bogaert y Gabrielle Dorziat.

Con Heim tenía un pabellón en el Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925, llamado la boutique simultané. Sonia Delaunay dio una conferencia en Sorbonne en la influencia de pintura en la moda.

Sonia diseñó trajes para dos películas: el Le Vertige dirigido por Marcel L'Herbier y Le p'tit Parigot, dirigido por René Le Somptier y diseñado algún mobiliario para el juego de la película de 1929 Parce que je t'aime (Como le amo). La Gran Depresión causó una decadencia en el negocio. Después de cerrar su negocio, Sonia Delaunay volvió a la pintura, pero todavía diseñaba para Jacques Heim, Metz & Co y clientes privados. Dijo que "la depresión la liberó del negocio". 1935 Delaunays se movió para lamentar al Santo-Simon 16.

Hacia el final de 1934 Sonia trabajaba en diseños para el Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne de 1937, para el cual ella y Robert trabajaron juntos en la decoración de dos pabellones: el Pavillon des Chemins de Fer y el Palais de l'Air. Sonia sin embargo no quiso ser la parte del contrato para la comisión, pero decidió ayudar a Robert si quisiera. Dijo que "Soy libre y medio para permanecer tan." La pintura mural y los paneles pintados para la exposición fueron ejecutados por cincuenta artistas incluso Albert Gleizes, Léopold Survage, Jacques Villon, Roger Bissière y Jean Crotti.

Robert Delaunay murió del cáncer en el octubre de 1941.

Vida posterior (1945-1979)

Después de la segunda guerra mundial, Sonia era un miembro del consejo del Salon des Réalités Nouvelles durante varios años. Sonia y su hijo Charles en 1964 donaron 114 trabajos de Sonia y Robert al Musée National d'Art Moderne. Alberto Magnelli le dijo que "ella y Braque eran los únicos pintores vivos para haberse mostrado en el Louvre". En 1966 publicó el Rythmes-Couleurs (ritmos en color), con 11 de sus aguadas reproducidas como pochoirs y textos de Jacques Damase, y en 1969 Trajes poèmes (vestidos del poema), también con textos de Jacques Damase que contiene 27 pochoirs. Para Matra, decoró Matra 530. En 1975 Sonia se llamó a un oficial de la Legión francesa de Honor. Su autobiografía, hierros del Sentido común jusqu'au soleil (Nos acercaremos al sol) se publicó en 1978.

Sonia Delaunay murió el 5 de diciembre de 1979, en París, de edad 94. Se sepultó en Gambais, siguiente a la tumba de Robert Delaunay.

Su trabajo en el diseño moderno incluyó el uso de la abstracción geométrica y la integración de mobiliario, telas, cubiertas de la pared y ropa. El experto del jazz Charles Delaunay es su hijo.

Herencia

La pintura de Delaunay Coccinelle se presentó en un sello conjuntamente soltado por el Correos francés, La Poste y Correo Real del Reino Unido en 2004 para conmemorar el centenario del Acuerdo Cordiale.

Notas y referencias

Fuentes

Enlaces externos



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