Wilhelm Furtwängler

Wilhelm Furtwängler (el 25 de enero de 1886 el 30 de noviembre de 1954) era un conductor alemán y compositor. Se considera extensamente que ha sido uno de los mayores conductores sinfónicos y de ópera del 20mo siglo. Antes de los años 1930 había construido una reputación como uno de los conductores principales en Europa, y era el conductor principal que permaneció en Alemania durante la Segunda Guerra mundial. Aunque nunca fuera un miembro del Partido Nazi, la moralidad de su decisión de quedar por trabajar en Alemania durante este período se ha continuamente debatido desde su muerte. Sin embargo hasta hoy, muchos músicos, los críticos y los coleccionistas de registro todavía le reverencian para su estilo de conducción muy subjetivo, que a menudo se compara y contrastó con el estilo más objetivo de Arturo Toscanini, que era probablemente el conductor más famoso entonces. Como Toscanini, Furtwängler era una influencia principal en muchos conductores posteriores, y su nombre a menudo se menciona hablando de su estilo interpretativo.

Biografía

Furtwängler nació en Berlín en una familia prominente. Su padre Adolf era un arqueólogo, su madre un pintor. La mayor parte de su infancia se gastó en Munich, donde su padre dio clases en la universidad de Ludwig Maximilian de la ciudad. Se dio una educación musical de una edad temprana y desarrolló un amor temprano de Ludwig van Beethoven, un compositor con quien permaneció estrechamente asociado durante su vida. Aunque su fama póstuma principal se apoye en su trabajo como un conductor, también era un compositor y se consideró antes que nada como tal, habiendo tomado de hecho primero la batuta a fin de realizar sus propios trabajos.

A la hora del debut de conducción de Furtwängler a la edad de veinte años, había escrito varias piezas musicales. Sin embargo, no eran bien acogidos, y que - combinado con la inseguridad financiera de una carrera como un compositor - le llevó a concentrarse en la conducción. En su primer concierto, encabezó la Orquesta Kaim (ahora la Filarmónica de Munich) en la Novena Sinfonía de Anton Bruckner. Posteriormente sostuvo puestos en Munich, Estrasburgo, Lübeck, Mannheim, Francfort y Viena, antes de asegurar un trabajo en el Berlín Staatskapelle en 1920, y en 1922 en el Leipzig Orquesta de Gewandhaus donde sucedió a Arthur Nikisch, y simultáneamente en la Orquesta de la Filarmónica de Berlín prestigiosa.

Furtwängler también hizo varias apariciones como un conductor en el extranjero. Hizo su debut de Londres en 1924 y siguió pareciendo allí aún en 1938 conducir un ciclo del Anillo de Richard Wagner. En 1925 apareció como el conductor del invitado de la Orquesta de la Filarmónica de Nueva York e hizo visitas de vuelta en los dos años siguientes.

Hacia el final de la Segunda Guerra mundial, bajo la presión extrema del Partido Nazi, Furtwängler huyó a Suiza. Era durante este período preocupado que formó lo que en gran parte se considera su trabajo más significativo, la Sinfonía núm. 2 en mi menor. El trabajo de la sinfonía se comenzó en 1944 y continuó en 1945. Lo dio su estreno en 1948 la Orquesta de la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Furtwängler. Furtwängler y la Filarmónica registraron la sinfonía para Grammophon Alemán; la música estaba mucho en la tradición de Bruckner y Gustav Mahler, formado a una gran escala para la orquesta muy grande con temas románticos, dramáticos. Otro trabajo importante es el Concierto Sinfónico para Piano y Orquesta, completada y premiered en 1937 y revisado en 1954. Muchos temas de este trabajo también se incorporaron en la Sinfonía inacabada de Furtwängler núm. 3 en do sostenido menor.

Continuó realizando y registrar después de guerra, y permaneció un conductor popular en Europa, aunque siempre bajo algo de una sombra. Murió en 1954 en Ebersteinburg, cerca de Baden-Baden. Se sepulta en el Heidelberg Bergfriedhof. El décimo aniversario de su muerte fue marcado por un concierto en el Pasillo de Royal Albert, Londres, conducido por su biógrafo Hans-Hubert Schönzeler.

Furtwängler es el más famoso de sus actuaciones de Beethoven, Brahms, Bruckner y Wagner. Sin embargo, también era un campeón de la música moderna, notablemente los trabajos de Paul Hindemith y Arnold Schoenberg, y condujo el estreno mundial del Quinto Concierto del Piano de Sergei Prokofiev (con el compositor en el piano) el 31 de octubre de 1932 así como las representaciones del Concierto de Béla Bartók para la Orquesta.

"Tercer Reich" controversia

La relación de Furtwängler con — y la actitud hacia — Adolf Hitler y el Partido Nazi eran un asunto de mucha controversia. A causa de su renombre internacional, se designó como el primer vicepresidente de Reichsmusikkammer. En 1934 se prohibió conducir el estreno de la ópera de Hindemith Mathis der Maler, y posteriormente dimitió del RMK y la Ópera de Berlín. Algunas fuentes mantienen que Furtwängler dimitió de sus puestos en Berlin Opera y Reichsmusikkammer como la protesta; Frederic Spotts declara que se obligó a dimitir todas sus posiciones o rechazarse. En 1936 pareció posible que podría seguir los pasos de Erich Kleiber en el exilio cuando le ofrecieron el puesto del conductor principal en la Orquesta de la Filarmónica de Nueva York, donde habría sucedido a Arturo Toscanini. El biógrafo Harvey Sachs de Toscanini escribió que Toscanini recomendó a Furtwängler para la posición, una de las pocas veces Toscanini expresó la admiración de un conductor del mismo tipo. Hay cada posibilidad que Furtwängler hubiera aceptado el correo, pero un informe de la rama de Berlín de la Associated Press, posiblemente ordenada por Hermann Göring, dijo que quiso tomar su puesto en la Ópera de Berlín una vez más. Esto hizo que el humor en Nueva York diera vuelta contra él; desde su punto de vista, pareció que Furtwängler era ahora un partidario lleno del Partido Nazi.

Sin embargo, Furtwängler nunca se afilió al Partido Nazi tampoco realmente los aprobó, mucho como el compositor Richard Strauss, que no hizo ningún secreto de su aversión de los nazis. Furtwängler siempre rechazaba dar el saludo nazi.

Furtwängler fue tratado relativamente bien por los nazis; tenía un perfil alto y era una cifra cultural importante, como evidenciado por su inclusión en la lista de Gottbegnadeten ("Lista Dotada de Dios") del septiembre de 1944. Furtwängler por su parte condujo varios conciertos para la ventaja directa de los nazis: en el febrero de 1938 condujo la Filarmónica de Berlín en un concierto sostenido para la Juventud de Hitler, y que mismo año condujo un rendimiento del Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner en la celebración del cumpleaños de Hitler. Adelante, al contrario de las reclamaciones de algunos escritores que rechazó conducir en países ocupados durante la guerra, condujo en Praga en mayo y noviembre de 1940, y otra vez en el marzo de 1944 en un concierto que marca el quinto aniversario de la ocupación alemana. Sus conciertos a menudo se transmitían a tropas alemanas para levantar la moral, aunque se limitara en lo que le permitieron realizar por las autoridades. Más tarde dijo que trató de proteger la cultura alemana de los nazis; se sabe ahora que usó su influencia para ayudar a músicos judíos y no músicos evitan el Tercer Reich. Logró, por ejemplo, tener Max Zweig, un sobrino del conductor Fritz Zweig, liberado del campo de concentración de Dachau. Los otros, de una lista extensa de judíos que ayudó, incluyeron a Carl Flesch, Josef Krips y el compositor Arnold Schönberg. A pesar de esto, algunas fuentes afirman que sus motivos no eran tan puros como aquellos de p.ej Oskar Schindler.

Albert Speer afirmó que en el diciembre de 1944 Furtwängler preguntó si Alemania tenía posibilidad de ganar la guerra. Speer contestó negativamente y aconsejó que el conductor huyera a Suiza del justo castigo nazi posible. Furtwängler realmente se escapó de hecho a Suiza poco después de un concierto en Viena con la Filarmónica de Viena el 28 de enero de 1945. En ese concierto condujo una cuenta de la Segunda Sinfonía de Brahms que se agarró en la cinta y se considera una de sus mayores grabaciones.

En su juicio denazification, Furtwängler se acusó del apoyo del Nazismo por el restante en Alemania, que funciona en funciones del Partido Nazi y con la fabricación de un comentario antisemítico contra el conductor parcialmente judío Victor de Sabata. Sin embargo, finalmente se limpió en todos estos puntos.

Como la parte de sus comentarios de cierre en su juicio denazification, Furtwängler dijo,

: "Sabía que Alemania estaba en una crisis terrible; me sentí responsable de la música alemana, y era mi tarea de sobrevivir esta crisis, tanto como podría. La preocupación que mi arte se empleó mal para la propaganda tuvo que ceder a la mayor preocupación que la música alemana se haya conservado, que música ser dada a la gente alemana por sus propios músicos. Esta gente, los compatriotas de Bach y Beethoven, de Mozart y Schubert, todavía tenían que continuar a vivir bajo el control de un régimen obsesionado con la guerra total. Nadie que no viviera aquí él mismo en aquel tiempo puede juzgar posiblemente a qué pareció.

: "¿Thomas Mann [quién era crítico de las acciones de Furtwängler] realmente creen que en 'la Alemania de Himmler' no le habría que permitir jugar a Beethoven? ¿Podía no realizar que la gente nunca necesitó más, nunca anheló más oír a Beethoven y su mensaje de libertad y amor humano, que exactamente estos alemanes, que tuvieron que vivir bajo el terror de Himmler? No lamento habiéndome quedado con ellos."

(citado de John Ardoin el registro de Furtwängler)

El violinista Yehudi Menuhin estaba entre los pocos músicos en la comunidad judía y los Estados Unidos quien tenía una visión positiva de Furtwängler. En 1933 había rechazado jugar con él, pero a finales de los años 1940 después de una investigación personal de Furtwängler, se hizo soportante de él, y realizado y registrado junto a él.

En 1949 Furtwängler aceptó la posición del conductor principal de la Orquesta de la Sinfonía de Chicago. Sin embargo la orquesta se obligó a rescindir la oferta bajo la amenaza de un boicot de varios músicos prominentes incluso Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Isaac Stern y Alexander Brailowsky. Según un informe de New York Times, Horowitz dijo que "estuvo preparado para perdonar el insignificante quien no tuvo más remedio que permanecer y trabajar en Alemania." Pero Furtwängler "era fuera del país en varias ocasiones y podría haber decidido no entrar". Rubinstein igualmente escribió en un telegrama, "Tenía Furtwängler firma sida en sus convicciones democráticas habría salido de Alemania".

"Tomar partido"

El juego del dramaturgo británico Ronald Harwood que Toma partido (1995), juego en 1946 en la zona americana de Berlín ocupado, es sobre acusaciones estadounidenses contra Furtwängler de haber servido el régimen nazi. En 2001 el juego se hizo en una película dirigida por István Szabó y Harvey Keitel protagonizado y Stellan Skarsgård que figura en el papel de Furtwängler.

Carrera

Conducción de estilo

Furtwängler tenía una técnica de conducción única. Vio la música sinfónica como creaciones de la naturaleza que sólo se podría realizar subjetivamente en el sonido. Esto es por qué los compositores como Beethoven, Brahms y Bruckner eran tan principales para el repertorio de Furtwängler, porque los identificó como grandes fuerzas de la naturaleza. Le disgustó el enfoque de Toscanini al repertorio alemán. Anduvo de un concierto de Toscanini una vez, llamándole "¡una mera batidora del tiempo!".

Neville Cardus escribió en el Guarda de Manchester en 1954 del estilo de conducción de Furtwängler:

Muchos comentaristas y los críticos le consideran como el mayor conductor en la historia. Sin embargo, en los Clásicos del sitio web Hoy, el crítico David Hurwitz, un portavoz de literalism moderno y precisión, bruscamente critica lo que llama "Furtwangler wackos" a quién "le perdonará prácticamente cualquier lapso, no importa cómo severo", y caracteriza al propio conductor de "de vez en cuando incandescente, pero de manera criminal descuidado".

El conductor y el pianista Christoph Eschenbach han dicho de Furtwängler que era un "mago formidable, un hombre capaz de prender fuego a un conjunto entero de músicos por el fuego, enviándoles en un estado del éxtasis".

Furtwängler era famoso de su inarticulacy excepcional. Su alumno Sergiu Celibidache recordó que el mejor que podría decir era, "Bien, sólo escuche" (la música). Carl Brinitzer del servicio de la BBC alemán trató de entrevistarle y creyó que no tenía un imbécil antes de él. Una grabación viva de un ensayo con unos documentos de la orquesta de Estocolmo apenas algo inteligible, sólo zumbidos y murmullo. la otra mano, una colección de sus ensayos, En la Música, revela el pensamiento profundo. De todos modos, Furtwängler permaneció muy respetado entre músicos. Incluso Arturo Toscanini, por lo general considerado como la antítesis completa de Furtwängler (y bruscamente crítico de Furtwängler por motivos políticos), una vez dijo – cuando preguntado llamar al mayor conductor del mundo aparte de sí – "¡Furtwängler!"

Influencia

Uno de los protegidos de Furtwängler era el pianista Karlrobert Kreiten. También era una influencia importante en el pianista/conductor Daniel Barenboim, de quien la viuda de Furtwängler, Elisabeth Furtwängler, dijo, "Er furtwänglert" ("Él furtwänglers"). Barenboim ha conducido una grabación de la 2da Sinfonía de Furtwängler, con la Orquesta de la Sinfonía de Chicago. Otros conductores conocidos hablar de Furtwängler en tonos reverentes incluyen a Valery Gergiev, Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Christoph Eschenbach, Alexander Frey, Eugen Jochum, Zubin Mehta, Kurt Masur y Christian Thielemann. George Szell, cuya maestría musical precisa y parecida a un rigorista era desde muchos puntos de vista antitética a Furtwängler, siempre guardaba un cuadro de su colega más viejo en su camerino. Herbert von Karajan, que en sus primeros años era el rival más detestado de Furtwängler, mantenido durante su vida que Furtwängler era una de las grandes influencias en su fabricación de la música, aunque su estilo moderno chulo, objetivo tuviera poco en común con el Romanticismo candente de Furtwängler. El conductor que probablemente el más claramente representó una continuidad con el estilo incandescente de Furtwängler era Jascha Horenstein, que había trabajado como un ayudante a Furtwängler en Berlín durante los años 1920.

Las actuaciones de Furtwängler de Beethoven, Wagner, Bruckner y Brahms permanecen puntos de referencia importantes hoy, como hacen sus interpretaciones de otros trabajos como 88va Sinfonía de Haydn, Novena Sinfonía de Schubert y Cuarta Sinfonía de Schumann. Sus actuaciones se basan en la flexibilidad espontánea que Wagner se refirió como a la "frase elástica."

Grabaciones notables

Hay un número enorme de grabaciones de Furtwängler actualmente disponibles, generalmente vivas. Muchos de éstos se hicieron durante la Segunda Guerra Mundial usando la tecnología de la cinta experimental. Después de la guerra fueron confiscados por la Unión Soviética durante décadas y sólo se han hecho recientemente extensamente disponibles, a menudo en etiquetas legítimas e ilegítimas múltiples. A pesar de sus limitaciones, las grabaciones a partir de esta era son extensamente admiradas por devotos de Furtwängler.

Esto es sólo una pequeña selección de algunas grabaciones más famosas de Furtwängler. Para más información, ver su discografía y lista de grabaciones actualmente disponibles. La Sociedad de Wilhelm Furtwängler francesa también tiene una lista de grabaciones recomendadas.

Estrenos notables

Composiciones notables

Para orquesta

Trabajos tempranos

Trabajos maduros

Música de cámara

Coral

(todos los trabajos tempranos)

Medios

Notas

Enlaces externos



Buscar